ProgWalls

CD "ON THE ROAD TO YS"

2012-01-16T23:12:00.000-08:00

Autunno 2011. Visto il grande successo riscosso dalla versione in vinile di “On the Road to YS”, abbiamo pensato di realizzarne una su CD integrandola con ulteriori brani, tutti però in sintonia diretta o indiretta con lo spirito originario del progetto. “Donna Vittoria” era il lato B del 45 gg. che aveva “La tua casa comoda” come lato A. Questa versione è stata registrata dal vivo a Viña del Mar in Cile il 25 aprile 2003 (Gianni Leone- voce e tastiere; Riccardo Spilli- batteria; Alessandro Corsi- basso). Il cerchio è chiuso! Inoltre, in questo CD sono presenti brani registrati dal vivo a Roma il 21 settembre 2007 eseguiti da me come solista, già inclusi nel DVD del Balletto di Bronzo “Live in Rome”, pubblicato nel 2008.

BESOS!

Gianni Leone

In questa nuova edizione su Cd, oltre ai 3 brani già presenti nella versione in vinile (i due demo del '71

e La tua casa comoda -registrato dal vivo a Città del Messico nel 2006), sono presenti:

Donna Vittoria (registrato dal vivo a Viña del Mar in Cile il 25 aprile 2003 con Alessandro Corsi al basso e Riccardo Spilli alla batteria);

Tastiere isteriche (registrato dal vivo a Viña del Mar in Cile il 25 aprile 2003 con Alessandro Corsi al basso e Riccardo Spilli alla batteria);
Omaggio al Balletto di Bronzo - Gianni Leone da solo Introduzione (registrato dal vivo a Roma il 21 settembre 2007)
Primo incontro (registrato dal vivo a Roma il 21 settembre 2007)
Napoli sotterranea (registrato dal vivo a Roma il 21 settembre 2007)

Bonus: Gianni Leone da solo
Anaconda (registrato dal vivo a Roma il 21 settembre 2007, tratto
dall'album LeoNero - Monitor)
Né ieri, né domani (registrato dal vivo a Roma il 21 settembre 2007,
tratto dall'album LeoNero - Monitor).

In vendita anche on line: www.btf.it

PROG LIGURIA

2012-01-05T09:30:00.000-08:00

Spezia Expo Centro Fieristico Via Canaletto

Dalla voglia di rimboccarsi le maniche, nasce l’idea di organizzare un concerto benefico a La Spezia (capoluogo dei territori maggiormente colpiti dalla scorsa alluvione), che coinvolge il maggior numero di gruppi Rock "Progressive Italiani" in una data, il 21 gennaio 2012 non casuale, ma fortemente voluta per tenere accesa l’attenzione su un tipo di emergenza che non si risolve allo spegnersi dei riflettori della prima ora. La filosofia di questa giornata vuole essere quella di raggiungere l’obiettivo primario della massima raccolta di fondi attraverso un concerto-evento,coinvolgendo operatori ed attività del territorio (gastronomia ed ospitalità) ed invitando a partecipare sia il pubblico degli appassionati del genere da tutte le regioni italiane, sia la popolazione ligure in un grande atto di solidarietà. Da mezzogiorno a mezzanotte si avvicenderanno sul palco artisti della storica scena prog nazionale e nuovi gruppi che hanno saputo rinnovare il genere. Musicisti come: ALTARE TOTHEMICO, ARTI E MESTIERI (con Gigi Venegoni), CCLR - Cavalli Cocchi, Lanzetti, Roversi (con Aldo Tagliapietra), DAEMONIA featuring Claudio Simonetti, DELIRIUM (con Sophya Baccini e Franco Taulino dei Beggar' s Farm), EGOBAND, IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE (con Max Manfredi), LA MASCHERA DI CERA, GLEEMEN, LA TORRE DELL' ALCHIMISTA, LOCANDA DELLE FATE, MAXOPHONE, MOONGARDEN, OSANNA (con GIANNI LEONE), THE TRIP, UT si alterneranno sul palco per una vera e propria Woodstock benefica.

PROG LIGURIA Spezia Expo – Centro Fieristico Via del Canaletto - 19124 La Spezia - 21 gennaio 2012 dalle ore 12,00 alle 24,00

info: 3466191593 - 0102461708
In Collaborazione con: Assessorato alla Cultura della Provincia della Spezia – Expo La Spezia – Azienda Fiera La Spezia – Camera di Commercio della Spezia
Organizzazione: Angelo De Negri, Ma.Ra.Cash., Distilleria Music Factory, Black Widow ...

5-01-2012

"THE GREAT GIANNI" by SHUNYA NAKAJIMA

2011-12-22T11:01:00.000-08:00

                                                 Deliquio viola *

Così descrive Shunya Nakajima, la performance di Gianni Leone e del suo Balletto di Bronzo all'ultimo tour giapponese dello scorso Novembre.
La traduzione dal giapponese all'inglese è stata fatta dalla simpatica Kase Yoshiko.

          Club Città, Kawasaki,Tokyo- Nov. the 5th 2011
                                   Il Balletto di Bronzo
                         Gianni Leone vocal & keyboards
                         Ivano Salvatori bass
                         Adolfo Ramundo drums

At 6 pm sharp, the top act of this evening: the legendary Italian heavy symphonic band Il Balletto di Bronzo appeared on the stage. As similarly seen at the first Japan gig in 2002, the band comprised of a keyboard trio. New young members joined as the rhythm players. The flashiest Gianni Leone, who was the focus of audience’s attention at the Osanna Japan tour last year, was in full bloom from the beginning. His narcissistic image reminded me of some Japanese enka singers Sachiko Kobayashi or rather Kenichi Mikawa, with his glittering stage costume.
Gianni’s pictures from his childhood were displayed one after another on the back screen, and his definite “Gianni Leone World” was present. Playing some phrases from ‘Vero’, excerpts from ‘Ys’ (Gianni emphasized the pronunciation of ‘eez’) were the highlight of the gig. The music was arranged shorter than the original length, but the main phrases were almost covered. Speed, elegant posing, and a storm of rhythm changes seemed to be even tough for the highly skilled rhythm players, and maybe needed more adjusting to the music, but the boys did a very good job overall. Playing over these technical rhythm sections, the great Gianni frequently posed between music, playing wildly with his keyboards. Gianni played the keyboard very audaciously and wildly. I had to adjust the keyboard sound in my brain to follow the music, as the music was played very fast with many notes in some parts. Gianni’s vocals were very powerful that his vocals were almost equivalent to the keyboard playing. This is the Italian art! Gianni’s flamboyant voice was great as ever which also caught attention at the first Il Balletto di Bronzo Japan tour. At the most anticipated part of the performance, Gianni stepped down to the audience floor (laughs) as promised and put date stamps to the audience hands. At the ending, as usually done at his gigs, leafletsand flyers were thrown to the audience. (This time, Japanese translation of Gianni Leone’s interview was delivered.) The performance of Il Balletto di Bronzo was awesome, I should say, with the upgraded Gianni’s characteristics and powerful performance that left a strong impact upon the audience. New numbers were played, and their future activities are very much anticipated.

All rights reserved: Shunya Nakajima
Translation by: Yoshiko Kase (permission obtained)

Alle ore 18 precise, il momento topico della serata: il leggendario gruppo "heavy symphonic" italiano, BALLETTO di BRONZO, è di scena sul palco. Come già accaduto nel primo tour giapponese del 2002, la band è composta da tre elementi. Ci sono nuovi giovani strumentisti alla sezione ritmica composta dal basso e dalla batteria con l'arduo compito di sostenere i virtuosismi e i cambi ritmici di Gianni Leone, vero fulcro di attenzione da parte del pubblico - come d'altronde lo è stato l'anno scorso quando si esibì come ospite degli Osanna. Da subito, fin dall'inizio del concerto, Gianni Leone appare in "piena fioritura". L'immagine narcisistica, l'elegante postura e la presenza scenica basata su costumi variopinti e scintillanti forniscono un' "elevata gradazione cromatica" e creano una forte attrazione sul pubblico, e in questo Gianni Leone è "simbolo supremo". Ne è conferma il paragone con Sachiko Kobayashi o Kenichi Mikawa. Un collage fotografico in formato "slide show" che ripercorre la sua carriera artistica viene proiettato su un grande schermo a fondo palco: la rappresentazione del "Gianni Leone World".
Qualche brano dal suo album "Vero" e dall'album "YS" (che Gianni enfatizza pronunciandolo "eez") hanno rappresentato i momenti culminanti del concerto. I brani tratti da YS sono stati riarrangiati con interpretazioni più brevi rispetto all'originale ma le parti salienti non sono state tralasciate. Le numerose parti velocissime e i continui cambi di ritmo hanno messo a dura prova i due pur esperti musicisti della sezione ritmica (Ivano Salvatori al basso e Adolfo Ramundo alla batteria), ma questi giovani ragazzi sono stati all'altezza del loro compito. "The Great Gianni" ha usato tutto il suo talento artistico suonando con autorità, virtuosismo e selvaggio approccio alle tastiere. In alcuni momenti ho dovuto cercare di distogliere la mia attenzione dalle sonorità utilizzate da Gianni sulle tastiere per riuscire a seguire dei passaggi, eseguiti con elevatissima velocità.
La sua voce potente era come se fosse uno strumento aggiuntivo. Questa è l'arte Italiana! Il suo modo di cantare ha catturato l'attenzione del pubblico giapponese fin dal primo tour del Balletto, nel 2002. Come era stato anticipato in precedenza, e molto atteso, a un certo punto Gianni è sceso dal palco per avvicinarsi al pubblico (sorridente!) munito di un timbro col nome del gruppo e della data del concerto per imprimerlo sulle mani dei suoi fans. Alla fine del concerto, come di consueto, Gianni ha lanciato al pubblico i suoi aforismi scritti su carta (questa volta con l'aggiunta della traduzione in giapponese di una sua intervista). Il concerto del Balletto di Bronzo è stato magnifico, direi, con un Gianni rinnovato e sempre padrone assoluto della scena. La sua esibizione è stata di grande impatto sul pubblico. Sono stati eseguiti anche dei nuovi brani, il che lascia ben sperare per future attività in parte già anticipate.

* Nel clip, come lo stesso Gianni afferma, si sentono delle piccole imperfezioni nella melodia dovute a problemi del cavo che collegava il "Sinth". Essendo lo stesso cavo difettoso, funzionava a intermittenza creando delle brevi stonature.
Nonostante tutto, la performance di questo brano è fantastica.

GIANNI LEONE & LINO AJELLO....BACK ON TRACKS!!!!!

2011-12-14T03:21:00.000-08:00

   "Introduzione" G.Leone "Stazione Birra"
                                                1/2/2007

                                   www.movimentiprog.net

                       Balletto di Bronzo + Lino Ajello
                 Teatro Bolivar di Napoli
                                    (9 dicembre 2011)
“Un evento epocale, un Leone incontenibile, un Ajello esplosivo”. L’altra sera al Teatro Bolivar di Napoli, è stato scritto un altro indelebile pezzo di storia. Un pezzo che promette degli ulteriori sviluppi in direzioni imprevedibili che potrebbero rivelarsi sorprendenti.
Rewind: Nel 1973 il Balletto di Bronzo si sciolse, dopo avere prodotto l’anno precedente Ys, uno degli album più sconcertanti degli anni ‘70. Qualche mese prima il chitarrista Lino Ajello e il bassista Vito Manzari avevano lasciato definitivamente il gruppo, ed erano rimasti il tastierista e cantante Gianni Leone e il batterista Gianchi Stinga a rispettare alcuni impegni precedentemente stipulati con la casa discografica. Dopodiché ognuno per la sua strada. Due decenni di silenzio, durante i quali Leone intraprese la carriera solista esplorando generi completamente diversi dal cosiddetto “prog”, ed ecco riapparire il Balletto di Bronzo in formato trio il 28 ottobre 1995 a Terni, con un nuovo bassista ed un nuovo batterista. Da allora il nuovo Balletto e la sua unica guida, Gianni Leone, cambia costantemente pelle e formazione, alla ricerca della formula perfetta, continuando ad evolversi e ad aggiornare costantemente gli arrangiamenti del repertorio storico, e ad aggiungere nuove sorprendenti composizioni.
Quando, un giorno, Lino Ajello, ritornato stabilmente in Italia, dopo avere abitato per più di metà della sua vita prima a Stoccolma e poi a Tenerife, viene invitato a suonare insieme a Leone, a Lino Vairetti degli Osanna e al sassofonista Daniele Sepe, un brano degli Showmen, in occasione di un tributo al cantante Mario Musella, tenuto al Maschio Angioino di Napoli. Da allora Ajello intensifica il suo studio della chitarra, che aveva abbandonato dal ’73, e compie un piccolo miracolo, recuperando il suo stile nervoso e “psicotico” di un tempo, in una manciata di mesi. Ed eccolo al Bolivar con Gianni Leone, Adolfo Ramundo ed Ivano Salvatori, come se dal 1973 si fosse fermato il tempo, e come se avesse ricominciato a scorrere soltanto adesso. Il concerto comincia con Deliquio Viola, il brano del nuovo repertorio del Balletto che più ci riporta ad Ys, ma ad un Ys ancora più ossessivo e delirante, e al rallentatore. Leone si presenta sul palco vestito come un guerriero di un altro tempo e di un altro pianeta, nascosto dietro ad un siparietto. Liberatosi del suo elmo, Leone intona i primi due temi di Napoli Sotterranea, un ribaltamento dei più classici e banali cliché della napoletanità, e poi La discesa nel cervello, dal primo album (Vero) di LeoNero (pseudonimo di Leone) del 1975. Giusto il tempo da parte di Leone per ringraziare Lino Vairetti, l’organizzatore dell’evento, per raccontare che il Balletto non aveva più suonato a Napoli città dagli anni ’70 (quando si esibì al Teatro Mediterraneo), per ricordare la presenza in sala di Daina Dini, una delle autrici del testo di Ys, e per ricordare che lui e Lino Ajello avevano abitato nella zona del Bolivar, prima di conoscersi, ed ecco le voci “dall’oltretomba” che ci invitano ad entrare nell’incubo di Ys.
Introduzione, assolo di Leone, sconcerto, annuncio di Lino Ajello, ed un boato dal pubblico.

Ajello entra in scena vestito come un pirata. E’ un incrocio tra Jack Sparrow e Keith Richards, e si muove come loro. Imbraccia la chitarra e inizia a suonare i suoi tipici fraseggi di un tempo, con lo stesso suono “inscatolato”, e un aggiunta, ad un certo punto, di un effetto di octavia e di pitch. Tutto è più stranito, più deformato, e una ancora più marcata tendenza all’atonale e al rumorismo, lo fa sembrare come invasato allo stesso tempo dalla follia di Adrian Belew e dall’irruenza di Thurston Moore dei Sonic Youth. Le note dissonanti che tende fino allo spasimo sono intuizioni geniali, illuminazioni. Ajello suona spesso in direzione di Leone, che lo incita e lo carica. E vederli di nuovo insieme sullo stesso palco dopo tanti anni e così ben sintonizzati, fa venire i brividi, ed è un’emozione non riferibile. Poi, dopo poco più di 2 minuti, che sono parsi infiniti, Ajello finisce, posa la chitarra e saluta. E ci si accorge di essere scampati ad un terremoto. La performance prosegue: Primo incontro, Secondo incontro ed Epilogo, senza Terzo incontro, il consueto “colpo di scena” con Leone che sommerge il pubblico con i suoi bigliettini contenenti le “grandi verità”, poi la fine. E il pubblico rimane folgorato. E adesso? E dopo?
Per adesso questo è solo un piccolo antipasto di un menù molto ricco.
Per dopo si ipotizza un possibile progetto Leone/Vairetti/Ajello, indipendente dal Balletto di Bronzo e dagli Osanna. Se si realizzasse sarebbe davvero una grande occasione, soprattutto per Lino Ajello, per dimostrare quanto ancora abbia dire in ambito musicale, e quanto ciò che ha da dire sia qualcosa di completamente diverso da Ys e dal Balletto di Bronzo. Intanto è doveroso ringraziare Lino Vairetti, che anche quest’anno, tra mille difficoltà, si è battuto per tenere in vita Afrakà: la rassegna all’interno della quale si è svolto l’evento che abbiamo raccontato. E infine vogliamo ringraziare sempre Vairetti, perché ogni volta dimostra con generosità di avere il piacere fine a se stesso di creare momenti di aggregazione. Occasioni che molto probabilmente non si verrebbero a creare senza le sue grandi capacità di catalizzatore.
Gianmaria Consiglio

BEVENDO ALLA SALUTE DI...YS

2011-12-09T02:52:00.000-08:00

Si, la Passione è la forza creativa che unisce le persone, il talento e il genio artistico permettono la nascita di opere di grande valore la cui prerogativa è quella di non conoscere il degrado che il tempo inietta inesorabilmente. Come le Piramidi di Giza, inattaccabili dal tempo, lo è anche l'album YS di Gianni Leone seguito dal libro sul Balletto di Bronzo di Gianmaria Consiglio, un vero capolavoro di scrittura dove nozioni di tecnica applicativa della musica si alternano ad aneddoti e curiosità dei protagonisti della ormai leggendaria band. Ma c'è un'altra realtà, anch'essa forgiata con passione,desiderio e qualità. Si tratta della nuova birra che, guarda caso, si chiama proprio YS.Questa birra viene prodotta in modo artigianale, secondo le antiche ricette tramandate nel corso dei tempi e che trovano le loro radici proprio all'ombra delle Piramidi. Amadori Gianfranco e Scarpi Walter sono gli artisti della bionda bevanda. La piccola birreria si trova a Popolano (FI). Il primo "assaggio" lo potete trovare al sito www.birracajun.it dove vengono elencate in bella mostra i vari tipi di birra e il loro adeguato accoppiamento con i vari cibi. Altre info e news si possono "gustare" alla pagina di facebook "Birra Cajun". Ultimamente Gianni Leone e Gianfranco Amadori hanno avuto modo di conoscersi e l'idea di offrire una buona birra "YS", durante i concerti di Gianni, sta "fermentando". Quale miglior connubio!...una dorata bevanda per un dorato concerto del dorato artista!

AFRAKA' 2011

2011-12-03T01:09:00.000-08:00

Lino Ajello, chitarrista storico del "Balletto di Bronzo" sarà ospite della serata e suonerà con Gianni Leone un brano tratto dall'album YS. L'ultima volta che i due musicisti suonarono insieme avvenne nell'estate del 1973, prima dello scioglimento el gruppo. Appuntamento per Venerdì 9 Dicembre ore 21
Teatro Bolivar Via Bartolomeo Caracciolo 30-Materdei-Napoli. INGRESSO GRATUITO
Info. Tel. 081-5442616

KASE YOSHIKO...TRAD. DEL REPORT SUL BDB DI GIANNI LEONE

2011-12-02T01:29:00.000-08:00

                              Prog Exhibition Festival
            Club Città, Kawasaki (Tokyo), 5 novembre 2011.
                                  Recensione sul Balletto di Bronzo

Traduzione di Kase Yoshiko
per il report di Takeshi Mitsuwa

La simpatica Kase Yoshiko annuncia, in una lettera diretta a Gianni Leone, che nel mese di Dicembre uscirà sulla rivista "Euro-Rock Press" di Tokyo, questo report sul trionfale concerto avvenuto nella capitale nipponica.Yoshiko è appassionatissima di Prog-Rock Europeo oltre ad essere una fan del Balletto. Fra l'altro Yoshiko ha reso noto la sua precedente intervista con Gianmaria Consiglio e il suo libro "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato"( link qui a destra sulla copertina del libro). Nella lettera Yoshiko aggiunge che ha comprato il vinile dell'album capolavoro "YS" nel "Record Shop" di Tokyo al prezzo di 4800 Yen!.
Ecco la traduzione del report di Takeshi Mitsuwa
Uno strano "oggetto", una "cosa" avanza lentamente, strisciando dal lato destro del palco. LUI è arrivato! LUI è apparso! Un copricapo borchiato emerge da dietro il drappo nero che funge da paravento, su cui è stampata la maschera riprodotta sulla copertina del DVD del Balletto di Bronzo. Ecco Gianni Leone con un ricco make-up! Applicati sul lato anteriore della sua giacca, diversi oggetti argentati dalla forma rotonda emanano bagliori e scintille. Guardando da vicino, ci si accorge che sono dei cd. Gianni progetta e realizza da sé i suoi costumi e gli accessori di scena. La temperatura è molto alta, e Gianni cerca di togliersi la giacca fra un brano e l'altro. Quando lo fa, non è in modo casuale: a un tratto assume una posa che mi ricorda in qualche modo Michael Jackson, e poi se la sfila di colpo. Avrebbe potuto essere famoso prima di lui con questo gesto, anticipando le movenze di "Thriller". Non riuscivo a staccargli gli occhi di dosso. Mentre suonava selvaggiamente il suo Hammond con la mano destra, con la sinistra disegnava nell'aria forme geometriche immaginarie. Segnalava ai suoi compagni i vari cambi musicali e i passaggi obbligati utilizzando l'intero suo corpo, per poi fermarsi immobile, con atteggiamento marziale, alla fine dei brani. Il clou della serata? Quando Gianni si lancia giù dal palco e va a timbrare mani, braccia, viso di persone del pubblico con un timbro a inchiostro che riporta la scritta "Balletto di Bronzo" e la data del concerto. Un volta tornato alla sua postazione, alle tastiere, un oggetto - forse una bottiglia di plastica - cade rumorosamente a terra. Gianni ne approfitta per improvvisare una gag. Si gira di scatto ed esclama: " Oh! Che succede?". Ed io mi sono convinto che è un vero genio. In scaletta alcuni brani recenti e degli estratti dal capolavoro "YS", rinvigorito dall'apporto dei due nuovi musicisti entrati nel gruppo, gli eccellenti Adolfo Ramundo alla batteria (a due casse) e Ivano Salvatori al basso. Il grande Gianni ha presentato al pubblico il nuovo bassista come "il più bello del gruppo", ma su questo preferisco non commentare ulteriormente. Sul grande schermo a fondo palco venivano proiettate sequenze e foto rare di tutti i periodi, e gli occhi del pubblico erano inchiodati alle immagini. Il suono, assolutamente intatto dallo scorrere del tempo, era basato sulle tastiere come protagoniste assolute. L'impatto generale era molto coinvolgente, ma gli occhi del pubblico erano tutti incollati al grande Gianni. Alla fine dell'esibizione ero un po' preoccupato: non sarebbe stato facile, per il gruppo successivo, suonare dopo il Balletto di Bronzo!

RICETTE

2011-11-30T23:58:00.000-08:00

Appuntamento con le "Ricette Leonine".
Pensieri, impressioni di un artista dichiarato gemma preziosa
e custode delle porte dell'intimo, vero tesoro universale.

MADE IN JAPAN

2011-11-26T03:49:00.000-08:00

Il "tutto esaurito" nel corso del trionfale tour in Giappone al Club Citta di Kawasaki.Il Balletto di Bronzo si è proposto in trio con un ispirato Gianni Leone supportato dalla ritmica di Ivano Salvatori al basso e Adolfo Ramundo alla batteria.I giapponesi sono innamorati della musica progressive italiana. Hanno accolto con calore e entusiasmo le performance dei nostri ambasciatori del prog-rock. Nel corso della performance,Gianni Leone del Balletto di Bronzo ha riunito intorno a sè tutta l'attenzione dei fans giapponesi. Col suo talento aristico e la sua vena teatrale ha distribuito, come suo solito i volantini alla folta platea: le “pillole di saggezza leonina" in tre lingue, italiano, inglese e giapponese.

http://www.guidesulweb.it/rock-progressive/2011/11/14/il-prog-italiano-conquista-il-giappone/

UNO TZUNAMI DI GIOIA ESPLOSIVA

2011-11-15T04:56:00.000-08:00

"Il Sol Levante's Tour, è stato un vero trionfo!". Così scrive Gianni Leone appena rientrato in Italia dopo il lungo viaggio. Ancora preda dell'euforia per il prestigioso successo senza precedenti, Gianni aggiunge che mai come prima il Balletto ha ottenuto una così forte ammirazione. Il "tutto esaurito", nonostante il costo di € 148 a biglietto, è la prova tangibile e la conferma che il Giappone rappresenta una seconda patria per Gianni e il suo Balletto tanto da "vociferare" un prossimo appuntamento in primavera.

Un'organizzazione tecnico/artistica perfetta e un altrettanto piacevole soggiorno nel lussuoso albergo di Tokyo hanno fatto da cornice ad uno spettacolo di alta levatura artistica; per dirla in breve "alla Gianni Leone". Da sottolineare le tante interviste rilasciate dal talentuoso tastierista oltre alla vendita di numerosi gadgets, tra cui il libro del Balletto scritto da Gianmaria Consiglio, i DVD di Gianni Leone e le tante magliette che lo staff giapponese ha confezionato per tutti i fans.E' il caso di dire che dopo la tremenda catastrofe ambientale che ha colpito il Giappone recentemente, uno tzunami di gioia esplosiva è approdato nella terra del "sole che non dorme"....KEEP GOING GIANNI & BALLETTO di BRONZO!!!

Gianni Leone e Kase Yoshiko (la donna del Giappone "ballerino" che ha teso un filo diretto con l'Italia "ballerina") nel backstage del Festival Progressive che si è tenuto recentemente a Tokyo. Con in mano, pensate un po' (!), una traduzione di Yoshiko in Giapponese di un'intervista che feci a Leone un paio di anni fa!
GIANMARIA CONSIGLIO

NOTTE PROG VENERDI' 28 OTTOBRE 2011

2011-10-13T01:34:00.000-07:00

VENERDI' 28 OTTOBRE
NOTTE PROG a
Castel San Giovanni (PC)
Teatro Moderno- ore 21.00
BEggar's Farm di Franco Taulino accompagnerrano in questa notte prog
David Jackson - (VDDG)
Gianni Leone - (Balletto di Bronzo)
Aldo Tagliapietra - (voce storica delle Orme)
Lino Vairetti - (Osanna)
Bernardo Lanzetti - (ex PFM)
organizzato dell'infaticabile Dante Tassi

PROG EXHIBITION 21 e 22 OTTOBRE 2011

2011-09-26T09:12:00.000-07:00

Dopolo straordinario successo di critica e pubblico della prima edizione,la magia del rock progressivo incanta nuovamente Roma. Il 21 e 22ottobre al Tendastrisce i grandi protagonisti italiani del prog conleggendari special guest stranieri come Steve Hackett, Martin Barre eRichard Sinclair
ProgExhibition 2011: torna il festival della musica immaginifica!

D&DConcerti presenta:

PROGEXHIBITION 2011

IIEDIZIONE

21e 22 ottobre 2011

TeatroTendastrisce

ViaGiorgio Perlasca, 69

Roma

Direzioneartistica: Franz Di Cioccio

Venerdì21 e sabato 22 ottobre 2011alTeatroTendastrisce di Roma laseconda e imperdibile edizione della ProgExhibition conla direzione artistica di FranzDi Cioccio. Dopolo straordinario successodellaprima edizione, il soldout conpubblicoda tutto il mondo,l'entusiasmo della criticaele ottime vendite del cofanettocelebrativo,il Festivaldella musica immaginifica siripete con una ricca seconda edizione. Ancora una volta in Italia ilrockprogressivo trovaterreno fertile dal vivo, anche grazie all'incontro tra le colonnedegli anni '70,le nuoveleve egli attesi specialguest stranieri.

Uniconel suo genere, il festival ProgExhibition perquesta secondaedizione presentaun succulento cartellonediartisti. Il 21 ottobre aprono la serata i bolognesi Stereokimono,una formazione art-rock tra le più intriganti degli ultimi anni. GliOak,popolare tribute band dei JethroTull,si esibiranno con MaartinAllcock,fantasioso multistrumentista già con Fairport Convention masoprattutto membro dei Jethro Tull dal 1989 al 1991. Grande attesaper i SaintJust Again:la formazione napoletana di JennySorrenti siè recentemente riformata con l'ottimo disco ProgExplosion eper l'occasione, per la prima volta in assoluto, la vocalist duetteràin Vorreiincontrarti conil fratello AlanSorrenti,anche lui tra i grandi protagonisti degli anni '70 italiani.Completano il panorama dei grandi rappresentanti del proginternazionale GianniBelleno eMaurizioSalvi,ovvero UTl'animaprog dei New Trolls.Con la partecipazione di MassimoGori deiLattee Miele,il batterista e il tastierista genovesi rievocheranno i migliorimomenti del periodo progressivedeiNew Trolls. Grande ritorno anche per uno dei gruppi italiani piùamati al mondo: il Ballettodi Bronzo dell'istrionicoGianniLeone.Sul palco del Tendastrisce il trio di Ys,una delle più importanti opere prog di tutti i tempi, duetterà conRichardSinclair,bassista e vocalist di Caravan,Hatfield And The North e Camel,una istituzione della "scena di Canterbury".Gran finale con gli Arti& Mestieri:la formazione jazz-rock torinese, tra le più originali del genere inEuropa,con il ritorno del chitarrista originario GigiVenegoni,si esibirà con DarrylWay,celebre violinista dei CurvedAir.

Il22 ottobre tocca al Baciodella Medusa aprireil festival: la giovane band perugina, con il suo progressive rockoscuro e trascinante, è una delle più apprezzate tra le nuove levenazionali. Gran rientro per VicVergeat,uno dei chitarristi italiani più noti all'estero, che per la ProgExhibition hariformato i Toadchesi avvarranno dell'esperienza di MelCollins,fiatista dei KingCrimson esession man tra i più prestigiosi al mondo. Ritorno clamoroso ancheper i Garybaldi,la band genovese che con Nuda(1972)infiammò i palchi di tutta Italia: la nuova formazione include MarcoZoccheddu,strepitoso chitarrista di NuovaIdea, Osage Tribe e Duello Madre.Riformato da qualche anno ma con un'inedita riletturaacustica delproprio repertorio, il Bigliettoper l'Inferno.Folk presenteràil proprio festososet conuna leggenda del rock internazionale: MartinBarre,chitarrista dei Jethro Tull dal 1969, fedele compagno del leader IanAnderson.Finale eclatante con i NewGoblin:la celebre formazione di Profondorosso,amatissima in tutto il mondo e oggi guidata da Simonetti,Guarini e Morante,godrà del tocco inconfondibile dell'ex GenesisSteve Hackett,chitarrista tra i più famosi e influenti al mondo.
Prezzi:
Bigliettoper singola giornata:40,00 – 33,00 – 27,00 Euro + diritti di prevendita. Abbonamentoper2 giorni: 70,00 – 60,00 – 50 Euro + diritti di prevendita.
PrevenditasuBookingShow eGreenticket.21Ottobre 2011, ore 20.00:

Stereokimono
Oakcon Maartin Allcock (Jethro Tull)
Saint Just Again di JennySorrenti con Alan Sorrenti (in VorreiIncontrarti)
UTl'anima prog dei New Trolls
Balletto di Bronzo con RichardSinclair (Caravan, Camel, Hatfield And The North)
Arti e Mestiericon Gigi Venegoni e Darryl Way (Curved Air)22Ottobre 2011, ore 20.00:

Baciodella Medusa
Vic Vergeat/Toad conMel Collins (King Crimson)
Garybaldi con Marco Zoccheddu(Nuova Idea)
Biglietto per l’Inferno.Folk conMartin Barre (Jethro Tull)
New Goblin con Steve Hackett(Genesis)
ProgExhibition:
http://www.progexhibition.it
D&DConcerti:
http://www.diedi.com
Synpress44Ufficio stampa:
http://www.synpress44.com

NOTTE PROG 28/8/2011

2011-08-12T05:47:00.000-07:00

Gianni Leone in tour con Osanna a Taurianova (RC) Domenica 28 Agosto 2011
alle ore 21,30

PROG EXHIBITION SET

2011-06-09T23:05:00.000-07:00

SABATO 11 GIUGNO 2011, ORE 18.30 avverrà la presentazione del cofanetto PROG EXHIBITION presso la FNAC di Roma. (Galleria Commerciale Porta di Roma, Via Alberto Lionello, 201- tel. 06-98263001). Saranno presenti:
GIANNI LEONE
LINO VAIRETTI
VITTORIO NOCENZI
GIOVANNI TOMMASI (La Periferia del Mondo)
LUCIANO REGOLI (Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno)
MAURIZIO PARIOTTI (Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno)

Moderatore:
DUCCIO PASQUA

7 cd e 4 dvd per uno degli eventi più importanti nella storia del progressive italiano: il celebre concerto con PFM, Banco, The Trip, Osanna e tanti ospiti stranieri come Ian Anderson, David Cross, David Jackson e Thjis Vaan Leer.
PROG EXHIBITION, 9 ore di musica live, 7 cd e 4 dvd, un booklet ricco di foto esclusive, per rivivere l'evento che ha celebrato quarant’anni di musica immaginifica con i grandi mostri sacri, italiani ed internazionali, del rock progressivo.Per la prima volta nella storia della musica si sono esibiti sullo stesso palco i protagonisti del prog di ieri, di oggi e di domani all’insegna dell’incontro di stili e di culture sonore: PFM - Premiata Forneria Marconi, la rock band italiana più famosa al mondo (l’unica ad aver scalato la classifica Billboard) divide la scena con Ian Anderson, leggendario leader dei Jethro Tull. Aldo Tagliapietra, Tony Pagliuca e Tolo Marton, insieme dal vivo per la prima volta dopo 35 anni, con la partecipazione del violinista David Cross dei King Crimson. Nuova Raccomandata Ricevuta di Ritorno con l’ospite Thijs Van Leer (flautista dei Focus). E ancora, Banco Del Mutuo Soccorso, uno dei più significativi esempi di contaminazione musicale. The Trip, al loro debutto on stage all'indomani dell'annunciata reunion, dopo una separazione pluridecennale. Gli Osanna, carichi del loro calore partenopeo, con Gianni Leone (istrionico leader del Balletto di Bronzo) e David Jackson (sassofonista dei Van Der Graaf Generator). A questa prestigiosissima line up si aggiungo poi nuovi nomi come Sinestesia, Maschera di Cera, Periferia del Mondo e Abash per dare voce al suono di oggi. A 40 anni dalla nascita del rock progressivo, il cofanetto PROG EXHIBITION è un oggetto da collezione per tutti i cultori della musica immaginifica, un’occasione imperdibile per rivivere non un semplice concerto, ma un'indimenticabile mostra musicale live che può entrare di diritto nella storia della musica.
TRACKLIST:
CD1 - Sinestesia / The Trip
CD2 - Maschera di Cera / Aldo Tagliapietra, Tony Pagliuca, Tolo Marton
          con   David Cross (King Crimson)
CD3 e CD4 - PFM Premiata Forneria Marconi con Ian Anderson (Jethro Tull)
CD5 - Periferia del Mondo / Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno
          con Tijs Van Leer (Focus)
CD6 - Abash / Osanna con Gianni Leone (Balletto di Bronzo) e David Jackson
(Van der Graaf Generator)
CD7 - Banco del Mutuo Soccorso

DVD1 Sinestesia / Maschera di Cera / The Trip / Aldo Tagliapietra, Tony
     Pagliuca, Tolo Marton con David Cross (King Crimson) /
DVD2 PFM Premiata Forneria Marconi con Ian Anderson (Jethro Tull)
DVD3 Periferia del Mondo / Abash / Nuova Raccomandata con Ricevuta di
           Ritorno con Thijs Van Leer (Focus) /Osanna con Gianni Leone (Balletto di
   Bronzo) e David Jackson (Van der Graaf Generator)
DVD4 Banco del Mutuo Soccorso

           http://www.aereostella.it/dettaglio.php?id_p=78&w=8

LE COLONNE CORINZIE DEL TEATRO SOCIALE

2011-06-02T10:16:00.000-07:00

È terminato l'appuntamento live "ProgressiVoice" tenutosi al "Teatro Sociale" di Valenza (AL) il 27 Maggio 2011. Tanti gli artisti di spicco che si sono esibiti in questo edificio storico, adeguatamente recuperato sotto l'aspetto architettonico e funzionale.La facciata del Teatro Sociale segue i canoni neoclassici con semicolonne corinzie sormontate da un timpano arricchito da un trofeo in rilievo e la sala presenta una pianta a ferro di cavallo con platea e tre ordini di palchi, suddivisi in sedici palchetti, per un totale di 475 posti, loggione compreso.A partire dal 1994 l'Amministrazione Comunale di Valenza ha avviato importanti lavori di conservazione della struttura e un restauro tanto accurato quanto attento alle caratteristiche originali dello spazio, decidendo inoltre di creare una piccola sala cinematografica attigua a quella teatrale, di 98 posti, che è stata inaugurata nel 2000. Tutto esaurito per questa serata progressive che ha visto "performare" sul palco artisti di indubbio valore: da Bernardo Lanzetti a Clive Bunker, da Aldo Tagliapietra a Lino Vairetti, dalla Beggars Farm a Stefano Galifi ed Elisa Montaldo (entrambi parte del gruppo "Il tempio delle Clessidre". In più Stefano è stato vocalist col gruppo "Museo Rosembach", quando nel 1973 pubblicarono il bellissimo album "Zarathustra").Ma il bello deve ancora venire!. Il titolo di questo spazio Web ha un nome, che con la sua presenza al concerto ha dato ancora prova di immenso talento. Gianni Leone, annunciato da Lino Vairetti, si è diretto subito verso le tastiere.L'attacco allo strumento è rapido e veloce, le sue dita corrono sui tasti come fossero impazzite. È un "albatro Baudelairiano", tutta la platea lo osserva ammaliata da un attacco folgorante di YS. Nonostante l'album-capolavoro abbia circa 40 anni lo spirito libero di Gianni e la sua inventiva propongono sempre nuove versioni della suite. Con grande maestria e naturalezza riesce a superare un inconveniente tecnico alla tastiera prontamente risolto dallo staff organizzativo e nel pieno della sua performance riesce anche a ringraziare i tecnici con un rapidissimo gesto di solidarietà. Gianni si muove, suona e canta. La sua voce è sempre ben calibrata e pulita, come le antichi piramidi d'Egitto, è inattaccabile dall'avvicendamento del tempo. Dopo "Introduzione" dall'album YS, Gianni si cimenta col gruppo degli Osanna in "Everybody's gonna see you die" "In un vecchio cieco" e "Vado verso una meta". Rispolvera una grande "hit singles" di Todd Rundgren del 1978 "Can we still be friends" ripresa successivamente da Robert Palmer e in seguito anche da Rod Stewart. Gianni ha provato il brano qualche minuto prima del concerto e "In "quattro e quattr'otto" ci ha regalato una profonda e sentita versione del bel brano scritto da Rundgren..."Let's admit we made a mistake/But can we still be friends/Heartbreak's never easy to take/But can we still be friends/It's a strange, sad affair/Sometimes seems like we just don't care/Don't waste time feeling hurt/We've been through hell together...Così mi scrive il tastierista del Balletto di Bronzo:"Il brano di Rundgren, per la precisione, l'avevamo provato la sera prima a cena, poiché c'era un pianoforte proprio dietro di noi e, mentre gli altri finivano di mangiare, io mi sono seduto al piano ed ho spiegato il brano al bassista, al chitarrista e al batterista dei Beggar's, che nemmeno conoscevano ma che hanno imparato subito e bene." Un finale a sorpresa non poteva mancare quando Gianni ha invitato sul palco Ivan Cattaneo che si trovava in prima fila come spettatore, definendolo "Artista a 361 gradi!!". Tutti gli artisti hanno intonato la melodia corale del brano "Non mi rompete" del Banco del Mutuo Soccorso. Applausi e "standing ovation" da parte del pubblico mentre cala il sipario e si spengono le luci del Teatro Sociale di Valenza le cui mura saranno silenziose testimonianze di un evento che avvicina e coinvolge come il tenero abbraccio della madre verso il figlio. Perchè la musica è un abbraccio...eterno. L'amico Athos, ha realizzato un filmato del concerto che ha diviso in tre parti e pubblicato sul suo blog, lo trovate qui http://athosenrile.blogspot.com/2011/05/progressivoice-27-05-2011-valenza.html unitamente ad un resoconto globale dell'avvenimento. Clive Bunker, grande batterista dei Jethro Tull, ha ipnotizzato il pubblico con "My God" e "Aqualung", due dei grandi successi dei Tull. "È una persona estremamente educata, gentile ed amabile!." così lo ha definito Gianni dopo una lunga chiaccherata con l'ex Tull di Jan Anderson.

SULLA ROTTA DI MAGELLANO...part 1

2011-03-03T08:00:00.000-08:00

Punta Arenas: Spilli,Leone,Corsi

30 aprile 2003

....eccomi! In questo momento sono a Santiago, dove suoneremo domani. Abbiamo appena lasciato i bagagli in albergo (uno strano posto in centro, molto elegante ed esclusivo, abitato prevalentemente da militari che passano e ripassano con andatura solenne in alta uniforme... Boh!???) e sono corso al primo Internet café. Finora il viaggio è stato una miniera di emozioni ed esperienze indimenticabili. Oggi siamo in questa folle metropoli, a tratti simile a Tokyo o a New York nell'architettura ultra moderna e avveniristica dei grattacieli in certe zone del centro, mentre ieri eravamo a Punta Arenas in Patagonia e sembrava di vivere in un documentario naturalistico di Quark: aria acqua e natura incontaminate, casette basse e coloratissime, poche automobili, isole e isolette deserte abitate solo da animali in libertà; gente ospitale, calorosa, generosa, orgogliosa della propria cultura, gentile fino all'inverosimile... Ci hanno portato con dei pick-up a fare un'escursione memorabile fino allo stretto di Magellano, al Fuerte Bulnes.

Un luogo incantato, letteralmente in capo al mondo, dove c'erano solo pochi pescatori e molti cormorani, ma fra alcune settimane appariranno anche i pinguini. Difatti, lì di fronte c'è il Polo Sud. Io ho sentito il bisogno di toccare e addirittura di BERE una piccola quantità di quell'acqua che in un tale contesto mi appariva quasi "magica". C'erano nel cielo i colori incredibili della Terra del Fuoco... A un certo punto, mentre il sole calava, mi sono allontanato dal gruppo ed ho continuato l'escursione da solo in uno scenario e un silenzio quasi irreali, fra alberi contorti e rocce che spuntavano dal terreno muschioso e scivoloso. Poi abbiamo gustato della cioccolata calda e mangiato dei dolci in un rifugio tutto fatto di legno, accanto al camino acceso e a lume di candela, in compagnia di gente così serena e felice da fare invidia, da farti rivedere tutte le tue convinzioni...Il concerto a Punta Arenas il 27 scorso al Teatro Municipale

è stato un successone: interviste giornalistiche e radiofoniche fatte fin dal nostro arrivo, articoli e recensioni entusiastiche, dischi del Balletto e di LeoNero da firmare, teatro pieno, riprese video e audio, complimenti infiniti.... e poi tutti invitati a casa di qualcuno degli organizzatori dove era pronta per noi ogni leccornia. Per me piatti vegetariani preparati apposta, però ammetto di aver voluto assaggiare per pura curiosità anche il famoso CORDERO, un agnellino alla brace squisitissimo che richiede tante ore di lenta cottura, nonché il VERO salmone alla piastra. Poi vino (cileno naturalmente, ma io non l'ho bevuto), dolci e perfino spinelloni di marijuana pura che fioccavano come neve (qui si usa così). Il tutto fra riprese video, foto, risate, continue manifestazioni di stima e ammirazione, gentilezze e attenzioni, abbracci & besos. Il giorno dopo siamo stati ricevuti in pompa magna in Municipio dal sindaco in persona che ci ha fatto anche dei regali, poi abbiamo tenuto un seminario in una scuola di fronte a circa cento ragazzi, prevalentemente studenti di musica, che ci hanno fatto mille domande. Alcuni di loro erano venuti al concerto la sera prima. Sul palco c'era anche un pianoforte a coda, e allora mi è "toccato" esibirmi e spiegare a tutti i "segreti" della mia tecnica vocale, strumentale e compositiva. Il tutto ripreso da giornalisti che il giorno dopo hanno pubblicato articoli con foto. Alla fine, applausi e ringraziamenti infiniti. Qui fa caldo. Anche a Viña del Mar

e a Valparaiso faceva cald(in)o, invece a Punta Arenas ho dovuto proprio sfoggiare colbacco e piumone. Lì tirava costantemente un vento freddo, ma vi dirò che in quel contesto non mi dispiaceva affatto. Un pomeriggio ho fatto un giro solitario nel cimitero monumentale, fra sculture marmoree e cancelli artistici in ferro battuto molto suggestivi. La mia camera d'albergo (ci hanno riservato sempre delle singole) era super riscaldata e aveva perfino le pareti foderate di moquette!....Il concerto a Viña del Mar il 25 è stato eccezionale, anche se funestato da INTOLLERABILI problemi tecnici che poi racconterò più dettagliatamente a voce. Incontri continui con personaggi "importanti" di radio e giornali, macchinoni a disposizione per spostamenti e visite della città, accompagnati sempre da qualcuno prodigo di attenzioni, spiegazioni, sorrisi... Abbiamo suonato al Teatro Municipale, uno splendido edificio dei primi del '900, con poltrone foderate di velluto blu, decorato con fregi dorati in stile Liberty, lampadari di cristallo e statue di marmo bianco, importante e prestigioso come fosse il teatro Argentina di Roma. Io mi sono subito appropriato del camerino migliore, quello riservato permanentemente alla più famosa attrice cilena (di cui non ricordo il nome). Putroppo, però (ECCOCI!), poco prima del concerto è "saltato" l'impianto ed abbiamo dovuto aspettare che ne montassero un altro, perdendo tutte le regolazioni che avevamo fatto durante la prova del suono... La tastiera che mi hanno noleggiato era difettosa, e allora ne hanno (sempre all'ultimo momento, of course!) noleggiato un'altra che aveva dei tasti bloccati ed era più scassata di quell'altra! Risultato? Ho dovuto arrangiarmi e suonare in quella situazione impossibile! Per di più, durante il concerto - dato il mio approccio con gli strumenti non propriamente... delicato come una damina del '700 - piano piano mi crollava addosso lo stand con le tastiere, per cui ho dovuto suonare ben due o tre pezzi con due energumeni (corpulenti fratelli facenti parte dell'organizzazione) i quali, accucciati uno alla mia destra e l'altro alla mia sinistra, me lo sorreggevano!.... Sembravamo un gruppo marmoreo. Chessò, Laocoonte e i suoi figli, oppure un santo con due puttini, anzi, PUTTONI (magari puttani) genuflessi ai lati!... Ma sono stato proprio io a sollecitare il loro intervento e a chiamarli sul palco gridando al microfono: "I need two real chilean macho-men right HERE!" (Ho bisogno di due rappresentanti di "macho cileno" qui sul palco!). Ancora un secondo e le tastiere mi sarebbero crollate addosso: bella figura! Mi spiace dirlo, ma anche questo fa parte dell'approccio "rilassato" dei sudamericani nei confronti della vita: non si può pretendere da loro la stessa impeccabile professionalità degli statunitensi o dei giapponesi. In compenso nessuno al mondo li batte in quanto a entusiasmo e calorosità. Ad ogni modo, nonostante tutto ciò il concerto è stato un vero successo. Il 2 suoneremo a Valparaiso, un posto incantevole. Finora abbiamo avuto due fonici bravi. Uno di loro, Francisco Leon (buffa assonanza...), è considerato tra i migliori in Cile. Per il concerto di Punta Arenas, memori dei bordelli di Viña del Mar, hanno fatto arrivare espressamente da Santiago una tastiera con un tecnico, e infatti tutto è andato bene. Il retropalco del teatro era allestito -suppongo in omaggio a noi- in puro stile anni '70: incensi indiani accesi, oggetti e bigiotteria fatti a mano, foulards sulle lampade, disegni "psichedelici" alle pareti... Alla fine del concerto, l'organizzatore Claudio Fierro -uno strano personaggio, dolcissimo con noi ma molto aggressivo e dispotico coi suoi collaboratori, verso i quali usava toni quasi da boss malavitoso- mi ha raggiunto per... baciarmi platealmente le mani davanti a tutto il pubblico! Abbiamo avuto videocamere puntate in faccia ininterrottamente dal nostro arrivo all'aeroporto fino all'ultimo istante prima della partenza: in ogni situazione, ad ogni cena o festa o escursione. Che rottura!!!... Talvolta la cosa mi infastidiva, ma di fronte a tanto entusiasmo da parte loro ho cercato di sopportare. Ogni tanto, pensando di farmi cosa gradita, suonavano YS in macchina, nelle loro case, ovunque... BASTAAA!! Ora sono un po' stanco: siamo partiti stamattina presto e non ho ancora disfatto le valigie, le ho solo fatte portare in camera per correre qui al computer. Fra poco verranno a prenderci per portarci a cena in qualche bel posticino ZaN-ZaN. Anche l'organizzatore del tour, il simpaticissimo Juan Barrenechea, l'uomo dagli occhi più blu del blu, viaggia con noi. Voglio che i concerti di Santiago e di Valparaiso siano PERFETTI e MEMORABILI!
Per il momento è tutto. Non so se potrò riscrivere.
BESOS a todos!!
Gianni

SULLA ROTTA DI MAGELLANO...part 2

2011-03-02T01:10:00.000-08:00

1 maggio 2003

Sono riuscito a trovare uno spiraglio tra le prove del concerto e vi riscrivo.
Avete ricevuto il mio lungo messaggio di ieri? Spero proprio di sì, perché ora non ho né il tempo né la voglia di ripetere tutto!!.....Abbiamo girato l'intero giorno per Santiago: negozi, mercati, il palazzo della Moneda, ove avvenne il famoso colpo di Stato... Io ieri notte poi mi sono fatto un giretto da solo. Non ho dormito molto. Le città dove suoniamo sono tappezzate di poster, cartelloni e striscioni che promuovono il concerto con profusione di termini come "leggendari" etc. Anche nei negozi di dischi ci sono locandine a go-go. Le radio passano gli spot promozionali del concerto con la musica del Balletto in sottofondo e lo speaker che ci (come direbbe Totò) abbOffa di "leyenda" (leggenda) del rock italiano di qua, e "leyenda" di là...

Vabbe', ora torno in teatro perché devo prepararmi. Ho già l'esaurimento nervoso galoppante e stratificato perché ho dovuto -of course- spiegare tutto a tutti, fare pubbliche relazioni, interviste, e in tutto questo devo anche stare attento che non si sciupi la voce, che poi mi serve PER CANTARE. "Basta! Da questo momento entro nella Fase del Silenzio!", affermo solennemente di tanto in tanto. Peccato, però, che per una ragione o per l'altra la Fase del Silenzio sia immancabilmente destinata a durare ben poco... Il teatro si chiama Novedades e sorge in una zona davvero strana e affascinante della città: un vero concentrato -nel bene e nel male- di tutto ciò che uno immagina del Sudamerica.
Da domani saremo di nuovo a Valparaiso: luogo incantevole, una specie di Positano latinoamericana, dalle casette coloratissime arroccate sulle colline e le tante piccole funicolari che spuntano qua e là.
BESOS!!
G.

Valparaiso, 4 maggio

Oggi si parte: si torna in Italia. Andremo in aereo a Santiago, dove prenderemo un volo che farà scalo a Buenos Aires per poi proseguire per Roma. Un massacro non indifferente di circa 12.000 chilometri! Abbiamo le registrazioni di un paio di concerti: magari c'è del buon materiale per un live. Vedremo. Nei giorni scorsi sono accaduti una quantità di eventi, per cui non ho avuto il tempo materiale di sedermi a un computer e di scrivervi. Intanto, il concerto a Santiago è stato molto bello e gratificante nonostante i (SOLITI E IMMANCABILI!) problemi tecnici, ma non voglio parlarne sennò mi imbestialisco di nuovo. Stop. Qui a Valparaiso abbiamo trascorso gli ultimi giorni fra escursioni, shopping, mercati tipici, interviste, cene e cenette a casa di organizzatori e giornalisti... Una sera siamo stati in un locale affollatissimo al vedere i Congreso, un gruppo cileno molto noto. Un'altra sera sono piombate in albergo due sorelle giovanissime - nostre fans di Santiago venute al nostro concerto del 30 aprile - proprio mentre noi stavamo uscendo per andare a cena. Ci è sembrato sgarbato "mollarle" lì dopo il viaggio che avevano fatto solo per venirci a salutare e allora le abbiamo invitate.

Sorpresa! Avevano al seguito una combriccola di amici. A quel punto siamo andati tutti al Barlovento di Viña del Mar, locale elegante e molto alla moda dove siamo stati spesso nei giorni scorsi, e abbiamo offerto la cena all'intera brigata. Poi giri notturni vari. Finora per il pranzo siamo sempre andati al Bambu, ristorante vegetariano scelto dagli organizzatori per accontentare me, situato proprio in centro. Un giorno, però, dopo aver visto le indicibili condizioni igieniche del bagno, mi sono "stranito" e da quel momento ho cominciato a non mangiare più di buon appetito immaginando...le cucine!.. Un pomeriggio ci hanno portato a visitare la Casa di Pablo Neruda, in un'atmosfera magica e ferma nel tempo. Poi, il cimitero municipale in cima a una collina panoramica, suggestivo ma alquanto trascurato e un po' malinconico, con non pochi nomi italiani sulle lapidi, chissà mai perché... In realtà negli ultimi giorni abbiamo continuamente fatto avanti e indietro fra Valparaiso e Viña del Mar, in quanto distano pochissimo l'una dall'altra. Una nota: in giro per le strade c'è un numero davvero spropositato di cani randagi che girano ovunque da soli o in branco. Per i residenti la cosa è del tutto normale a quanto pare. Invece secondo me è una situazione intollerabile, dato il rischio costante di possibili attacchi oltre che per motivi igienici. Abbiamo deciso di cancellare il concerto a Valparaiso poiché il locale non ci è sembrato adatto al Balletto. Tanto gli organizzatori già parlano di un nuovo tour...
Besos e....
G.

Annotazione del febbraio 2011
Immediatamente dopo il tour in Cile la formazione Leone-Spilli-Corsi si scioglie.
Spilli era entrato nel gruppo nel 1997 a 22 anni e Corsi nel 1999 a 19. Da allora ad oggi nel Balletto di Bronzo si sono avvicendati diversi batteristi e bassisti.

IL MISTERO DI...ON THE ROAD TO YS

2011-02-25T07:12:00.000-08:00

Ritrovo nel mio archivio dopo tanti anni delle vecchie bobine… ci sono due brani registrati. Uno è marcato “7/4”, l’altro “Senza titolo”. Perché “On the Road to YS”? Perché parliamo di un viaggio. Il materiale presentato in questo disco racconta una tappa importantissima, anzi fondamentale di quel viaggio, che quattro ragazzi intrapresero molti anni fa. Era il 1971. Dopo mesi e mesi di prove, un’estate ‘di fuoco’ trascorsa suonando nei locali di Rimini e dintorni, e poi a settembre la partecipazione al Festival Pop al Palasport di Novate Milanese, presente l’intera scena del progressive italiano oltre ai Colosseum - davvero un evento grandioso, stranamente poco ricordato -, una grigia mattina di ottobre il Balletto di Bronzo approdava a Milano. La Phonogram (poi Polygram, oggi Universal) ci aveva convocato per registrare un provino. Ci ritrovammo in una saletta minuscola all’ultimo piano di un palazzo storico in piazza Cavour. Trasportammo tutti i nostri strumenti, Hammond compreso, fin lassù. L’attrezzatura dello studio era davvero limitatissima: il registratore era a sole quattro piste! A noi, però, quella situazione appariva come la materializzazione di un sogno. Proprio lì accanto c’era lo studio grande, quello in cui registravano gli artisti importanti. Demmo una sbirciata: c’era un registratore a 8 piste (ridicolo, oggi), uno Steinway Grand Piano, un Hammond B-3, perfino un mellotron M-400 e un minimoog, strumenti allora quasi fantascientifici, specie per noi musicisti italiani. Poi tornammo nel nostro sgabuzzino e cominciammo a registrare. I tempi erano piuttosto ridotti, per cui fu necessario tornare anche il giorno successivo. Mettemmo su nastro due brani, allora ancora senza titolo (poi sarebbero diventati “Introduzione” e “Secondo incontro”) e con le parti vocali embrionali, del tutto dissimili da quelle definitive. All’epoca io amavo cantare solo in inglese: avevo la convinzione che cantare in italiano mi avrebbe automaticamente fatto sprofondare nella melma dei cantanti melodici-tradizionali-commerciali, che disprezzavo oltremodo. Poi con gli anni ho cambiato totalmente idea in merito, nel senso che, pur continuando a disprezzare i canzonettari, ho rivalutato il suono della lingua italiana, anche nel rock. C’era da sottolineare, inoltre, che allora non parlavo ancora l’inglese, infatti la mia pronuncia era davvero improponibile per il mercato estero. Ciononostante andavamo avanti così, sfrontatamente (com’era nel nostro stile abituale d’altronde). I testi deliranti li aveva scritti - suggestionato dalle mie fantasie dark - Raffaele Cascone a Napoli, a casa di Lino Vairetti degli Osanna, immediatamente prima della nostra partenza per l’incandescente estate riminese. Passate alcune settimane, arrivò il responso dalle ‘alte sfere’ della Phonogram: ci offrivano un contratto! A rileggerlo oggi, era davvero un contratto-capestro, ma per noi in quel momento rappresentava il massimo delle nostre aspirazioni. Rinunciammo, per di più, alle nostre royalties per pagarci i poster in formato gigante (100 x 140 cm) e la copertina dell’album “YS”, apribile e riccamente illustrata nei fogli interni. La tappa successiva fu andare in studio, stavolta quello grande, per registrare, appunto, “YS”. Era il marzo del 1972. La Phonogram mi impose di cantare in italiano ma io mi rifiutai, per cui pensammo di far cantare l’intero album a una delle quattro coriste, una ragazza siciliana, Giusy Romeo (poi diventata famosa come Giuni Russo). Il risultato però non ci convinse, per cui alla fine mi vidi costretto a cantare inviperito e imbronciatissimo tutti i brani e a fare un nuovo missaggio definitivo a metà maggio. A giugno “YS” uscì sul mercato. Il resto della storia (forse) lo conoscete già.
Gianni Leone, 2010

ON THE ROAD to YS

2011-02-21T05:11:00.000-08:00

BALLETTO DI BRONZO
On the Road to YS
Cat. No.: AMSLP42
Release date: 17/01/2011
Format: LP AMS
LP
Finalmente su vinile due documenti straordinari, datati 1971 del Balletto di
Bronzo! "On the Road to YS" racconta una tappa importantissima, anzi fondamentale del viaggio del Balletto, perché si tratta dei provini incisi nel 1971 presso gli studi della Phonogram con le versioni embrionali di due brani che
successivamente sarebbe confluiti in "YS" ("Introduzione" e "Secondo incontro"), con le parti vocali in inglese, e arrangiamenti del tutto dissimili da quelli definitivi. Saranno comunque questi provini a convincere le 'alte sfere'
della Phonogram ad offrire un contratto discografico al Balletto. Nel 1972
uscì sul mercato "YS". Il resto è storia. I nastri madre, sono stati rimasterizzati nel 2010 da Gianni Leone e Nicola di Gia.
Contiene anche una ulteriore bonus track: un'inedita versione live de "La tua
casa comoda". Sono state preparate due edizioni differenti:
- tradizionale in vinile nero 180g;
- deluxe in vinile rosso con due maxicartoline a colori contenenti un aforisma
di Gianni Leone ed autografati a mano dallo stesso.
-in vendita anche on line: www.btf.it

LA TESTIMONIANZA DI GIANNI LEONE

2011-02-09T08:49:00.000-08:00

30 anni di storia Rock


Città Frontale 1970

In quegli anni non esistevano ancora la “moda giovane”, la cultura dei giovani. Ci sentivamo degli esclusi, la società dei “grandi” ci considerava semplicemente individui in attesa di diventare adulti. In Italia, a Napoli, eravamo particolarmente penalizzati rispetto alle realtà che potevano offrire capitali europee come Londra o Amsterdam. Abbiamo dovuto conquistarci giorno dopo giorno una nostra identità artistica e umana con i denti e gli artigli. Non è stato facile. Acquistavamo i dischi non reperibili sul mercato italiano alla base Nato, dove suonavamo spesso con la formazione Città Frontale. Così scoprimmo gruppi come i Nice, con un giovane e straordinario Keith Emerson, Frank Zappa e the Mothers of Invention e tanti altri. Per noi si aprì un mondo nuovo e sconvolgente. Scoprimmo di avere nuove esigenze, ma poi ci guardavamo intorno e vedevamo una realtà che non ci corrispondeva. Strappavamo le tende di casa per trasformarle in camicie straordinariamente eccentriche che ci cuciva con grande maestria la madre di Lino Vairetti. Noi eravamo personaggi veri, credibili, ma soprattutto determinatissimi, nonostante le discriminazioni di una società che considerava noi “capelloni” -e bastava già che i capelli coprissero la parte alta del padiglione auricolare– elementi da disprezzare e deridere. Bisognava lottare continuamente per rimanere se stessi. Questo, però, ci ha forgiato per sempre. Oggi invece tutto è svilito a una sciocca e superficiale moda di massa: la moda della notte, della musica, dei locali, dello sballo, delle cosiddette trasgressioni…La droga è diventata un dramma sociale quando l’hanno fatta degenerare in una moda sciagurata per ragazzini qualunque. Le droghe –che restano in ogni caso “giocattoli” pericolosissimi- servono per spalancare certe porte della nostra psiche per disinibirci, per vedere cosa c’è dietro. Una volta capito il meccanismo, riusciamo ad aprirle, se vogliamo, anche con un semplice bicchier d’acqua e quelle chiavi non servono più. Chiuso. Io penso che almeno per un periodo bisogna praticare gli eccessi in tutti i campi della vita, come il sesso per esempio, per poi trovare un proprio SANO equilibrio in un punto non necessariamente coincidente con ciò che comunemente (secondo la visione DEGLI ”ALTRI”, cioè) viene definito come “bene” o “male”. La nostra libertà, noi, ce la siamo conquistata!
Ci incontravamo a Piazza Vanvitelli al Vomero (abitavamo quasi tutti in zona, io in via Bonito 21, poi tutta la mia famiglia si trasferì a Roma), davanti al bar Sangiuliano -che oggi non esiste più: sostituito da una stramaledetta banca, of course- che era diventato una piccola oasi artistica. Parlavamo di musica per notti intere. Sentivamo di avere un potenziale immenso, sapevamo che di lì a poco avremmo perlomeno tentato di cambiare qualcosa in un panorama musicale, come quello partenopeo, estremamente difficile e duro da scalfire. Eravamo schiacciati dalla melodia napoletana, un macigno sul nostro bagaglio culturale, e solo alcuni di noi hanno poi saputo o voluto prendere elementi della tradizione e riportarli nella propria musica. Ce la mettevamo tutta per sfondare quell’odiata prigione fatta di canzonette imperanti e melodie all’italiana infarcite di cuore-amore, quella triste e deprimente realtà in cui perfino i cantanti “per i giovani” avevano spesso un aspetto così insulso e una presenza scenica così ingessata e imbranata da renderli simili a bambinetti dello Zecchino d’Oro, oppure a dei seminaristi o a delle educande al saggio scolastico di fine anno. In quel momento volevamo andare contro tutto ciò ed era molto faticoso inventarci una nostra identità artistica e umana. I dischi li cercavamo, le stoffe le procuravamo, i vestiti ce li cucivamo noi. Invece oggi, specialmente in Italia, tutto è alla portata di chiunque, ma in forma di moda cretina e conformista, svuotata dei contenuti originali: capita per esempio di vedere liceali ricoperti –LORO MALGRADO- di trucidi tatuaggi, con nasi, capezzoli e prepuzi forati, coi capelli color fucsia, che ignorano perfino cosa sia stato il fenomeno Punk; o giovani gommisti e garzoni di salumeria travestiti da perfetti freaks anni ’70, con vestiti e accessori che oggi si trovano tranquillamente e inoffensivamente anche ai grandi magazzini. E questo in fin dei conti lo possono fare grazie a noi. La vera trasgressione –oggi- sarebbe riuscire ad essere originali e credibili.
In città ero considerato un bravissimo tastierista, anche perché avevo delle basi classiche. La tastiera è uno strumento complesso, va studiato, rispettato. Sono un purista e pretendo perciò che la mano, quando si suona il piano o l’organo, rispetti la diteggiatura ideale e sia sempre esteticamente bella. E poi ero il più giovane di tutti: un bambinetto che dietro il suo Farfisa, cercava di emulare Keith Emerson o Brian Auger, “mostri” di bravura tecnica e interpretativa tuttora insuperabili. Poi iniziai a comprare libri noiosissimi come “Tecnica del Contrappunto” di Arnold Schoenberg. Tentai di non diventare uno dei soliti tastieristi italiani che scimmiottavano Emerson o Auger. Cercai di sviluppare uno stile mio. Sono stato tra i primi a Napoli a possedere l’Hammond.
Conobbi Lino Vairetti nella funicolare Centrale di piazza Fuga. Di lì a poco ci ritrovammo a suonare nello stesso gruppo, i Volti di Pietra. Facevamo cover dei Kinks, Spencer Davis Group, Procol Harum, Doors, John Mayall, Family, poi con l’ingresso di Lello Brandi al posto di Enzo Petrone e Danilo Rustici che sostituì Peppe Sanniola, cambiammo il nome in Città Frontale. Ricordo un periodo di grande entusiasmo e attività, andavamo a suonare o alle prove in cinque più gli strumenti incastrati in una Cinquecento. Incredibile! Lino e Danilo iniziarono a comporre, mentre io non ero ancora interessato alla composizione. Molti dei brani che suonavamo allora, più tardi apparvero sul primo album degli Osanna, “L’Uomo”. Ma io volevo sperimentare un diverso tipo di musica, più contorta dal punto di vista melodico, quasi vicina alla atonalità, e realizzai che questa mia idea non sarebbe stata in linea con lo stile di Città Frontale. Una notte trovai sotto casa il chitarrista del Balletto di Bronzo, Lino Ajello, che mi aspettava. Parlammo entusiasticamente per ore ed ore, trovandoci perfettamente in sintonia. A seguito di quell’incontro, entrai subito a far parte del gruppo. Così cominciò la mia avventura col Balletto di Bronzo. Intanto, Elio D’Anna si unì a Città Frontale. Si pensò di cambiare nome al gruppo. Nacquero, così, gli Osanna.

Gianni Leone
(2001)

Città Frontale 1970

La testimonianza di Gianni è stata scritta da Carmine Aymone.

LIVE 12 GENNAIO - CASERTA

2011-01-10T13:18:00.000-08:00

Le luci del Teatro Bolivar di Napoli si sono spente per poter assegnare anche a questo evento musicale una pagina importante per l'anno che inizia. Le performances degli artisti, (oramai sembra scontato dirlo perchè nomi come Osanna, Dave Jackson e Gianni Leone rappresentano garanzie di qualità, capacità interpretative, magnetismo e innovazione) sono state impeccabili.
Un piccolo contrattempo all'Hammond ha fatto saltare la "proverbiale mosca al naso" all'eclettico Gianni Leone. Inconvenienti e contrattempi nell'organizzazione di un concerto dal vivo si sono verificati nel corso degli anni.La lista è nutrita e, oltre a Gianni, coinvolge stars internazionali da ogni parte del mondo. Scavando a ritroso nel tempo, ricordo un concerto di Hendrix a Bologna nel 1968, quando lo stesso Jimi si presentò con 40 min. di ritardo.Sempre nello stesso anno, questa volta a Milano, si verificarono contrattempi alla dogana e il concerto del grande chitarrista venne posticipato. Nel 1970 il "live" dei Led Zeppelin venne interrotto a causa di disordini tra i fans e la polizia. L'anno precedente l'impianto voce andò fuori uso, ma Plant continuò a cantare. Clapton ebbe problemi col suo amplificatore Marshall, Pete Townsend litigò con i tecnici perchè il "distorsore" non funzionava a dovere. La lista degli inconvenienti è lunga, e capita che gli artisti siano costretti a suonare in situazioni di emergenza, addirittura fornire una verione acustica del brano perchè l'impianto elettrico non sopporta il "wattaggio" e salta. Gianni Leone non è estraneo a queste situazioni. Così riporta nella sua lettera: "Al Bolivar è stato un successone!... anche se ho avuto (e te pareva) un grave problema tecnico. Uno cerca di fare di tutto per evitare disguidi, e invece!!!...Ero sul palco a sistemare la tastiera che avrei dovuto usare fissandola col nastro adesivo sul sostegno, posizionandola alta come serve a me. E' importante per poter mantenere una buona postura ed essere in questo modo padrone dello strumento, le braccia devono avere la giusta angolazione del gomito per mantenere le dita rilassate in modo da poter scorrere liberamente sulle tastiere. Mi ero dedicato a questa operazione fino all'ultimo momento prima di rintanarmi in camerino per prepararmi, addirittura mentre il pubblico stava entrando in sala. Chissà mai perché, poi, quando sono tornato sul palco per suonare, carico come una bomba atomica, la tastiera ha fatto FETECCHIA (come direbbe Totò), "ammosciando" tutta la mia uscita!!!. MUTA!... Chi l'ha toccata? Sul palco, di problemi tecnici ce ne sono sempre stati e ancora ce ne saranno...Poveri noi musicisti!!... E'la nostra eterna maledizione!!... Ho avuto difficoltà a suonare le mie parti ultra veloci poiché mi sono dovuto arrangiare con un'altra tastiera che era bassissima per me che suono in piedi e inoltre aveva i tasti pesati da pianoforte classico, che sono quanto di più "innaturale" e sbagliato si possa immaginare per suonarci col suono di organo, organo HAMMOND per di più!!!...Se ci ripenso spaccherei tutto!!!... Dopo, comunque, ho ricevuto una marea di complimenti e...come ripeto, il concerto è stato un successone!. Tra il pubblico erano presenti Gianmaria Consiglio (autore dell'autorevole libro "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato") e, venuto apposta da Salerno con amici, Lino Ajello, chitarrista storico del Balletto. L'appuntamento ora si sposta a Caserta il giorno 12 al Numero Uno Club
INGRESSO GRATUITO!

MUSICAPERLAPACE

2010-12-29T08:13:00.000-08:00

L'Anno 2011 inizia sulle ali del vento, o meglio della musica, con una bella manifestazione che si svolgerà a Napoli in data 4 GENNAIO 2011 e precisamete al Teatro Bolivar http://progwalls.blogspot.com/2010/07/il-teatro-bolivar.html
Si esibiranno gli Osanna di Lino Vairetti con David Jackson. Gli Special Guests saranno: Gianni Leone e Sophya Baccini.
INGRESSO GRATUITO!

DAVID JACKSON...e il Sax Ritrovato!

2010-12-28T05:08:00.000-08:00

Era la settimana prima del "Natale 2010". Il giorno Giovedì, mi recai a Roma su un volo della "Easyjet" in partenza da Gatwick. Ero in viaggio, come al solito con il mio bagaglio: valige grandi e pesanti piene di sax e flauti e accessori importanti come cinghie e supporti, strumenti e canne. Quella sera avevo fatto le prove per lo spettacolo suonando con la band di Jerry Cutillo chiamata O.A.K. Maartin Allcock. Io ero l'ospite d'eccezione per 'Natale nel Deserto' uno show speciale all' "Antu Live Music Club", via Libetta, Roma. La serata è stata lunga e stancante, ma il set è stato emozionante e la performance è stata fantastica. Lo spettacolo venne fissato per Venerdì e ciò che lo rese del tutto eccezionale è stata la presenza di tanti bambini. Jerry ha un affascinante figlia di 8 anni di nome Isabella, la quale arrivò con i suoi compagni di classe e con i genitori che li accompagnavano. I bambini erano tutti vestiti di rosso e di bianco ed erano parte del coro chiamato "Elfi di Natale" ed in seguito cantarono insieme al mio brano d'apertura "Corpus Christi Carol". Isabella ha cantato con suo padre e il "Coro dei bimbi Elfi" ed hanno letteralmente rubato la scena. E 'stata una grande notte di musica molto eccitante. Il Sabato dovevo tornare a casa, ma tutti i voli per Gatwick sono stati cancellati a causa di forti nevicate in Inghilterra. Per pura coincidenza, è nevicato anche ad Ostia vicino al mare dove risiedevo. Un uomo anziano mi ha raggiunto per fare una serie di foto sulla spiaggia. 'Historico!', esclama: 'Sono passati 25 anni da quando nevicò l'ultima volta a Roma!' Ero arrabbiato per il volo. Non vedevo l'ora di tornare a casa per festeggiare il Natale con la mia famiglia. Col mio cellulare, sono riuscito a prenotare un volo per il Lunedì successivo.

Lunedi. All'aeroporto di Fiumicino il mio volo EasyJet subì un ritardo per via di un sacco di problemi con aeromobili ed equipaggi. Quando arrivai alla sala "ritiro bagagli" a Gatwick, mi resi conto che il mio bagaglio con tutti gli strumenti non si vedeva. Ho iniziato a cercare nella disperazione totale ma, nulla da fare, non c'era. In seguito raggiunsi la lunga coda che si era formata dinanzi all'ufficio "Menzies controllo bagagli" per segnalare lo smarrimento della mia valigia. Ottenni l'indirizzo web: http://www.worldtracer.aero/filedsp/u2.htm (in questa pagina bisogna elencare le caratteristiche del bagaglio che è stato smarrito) e mi fu detto che in genere ci vogliono un paio di giorni per reperire il bagaglio, il che è normale. Ma non c'era niente di normale in quella sala bagagli!. C'erano migliaia di valigie abbandonate in ogni angolo, anche nei corridoi di passaggio. Il tempo a Gatwick era molto brutto e dopo due ore e mezza di ricerche, non avevo altra scelta se non quella di mettermi al mio furgone per cercare di tornare a casa attraverso la neve caduta abbondantemente. Il Mercoledì, non avevo ancora avuto informazioni da "WorldTracer Servizi".Ero molto abbattuto, con il morale a terra. Ho amato questi strumenti per oltre 40 anni. Recentemente mia figlia Dorie incontrò 'Steve' a Manchester. Lui le ha parlato di un concerto dei VDGG a Liverpool nel 1971, quando aveva 15 anni. Qualcuno prese il mio flauto dal palco, e lui con i suoi amici gli diedero la caccia. Presero l'uomo lungo la strada e Steve afferrò il flauto e corse di nuovo al concerto. Mi ricordo che qualcuno del pubblico mi passò il mio flauto proprio quando ne avevo bisogno - incredibile! Un'altra volta, tutti i miei strumenti vennero persi per una settimana quando rubarono il camion a Roma nel 1975 in un incidente reso noto anche dai notiziari nazionali. Anche quest'anno, con la Lufhtansa i miei strumenti furono smarriti, per poche ore, ed in seguito sono stati ritrovati..."Ho avuto qualche spavento nel corso degli anni!". Ma questa situazione EasyJet, tuttavia, sembrava non avesse nessuna speranza, nessuna idea riguardo il mio bagaglio. Ero disperato e pensavo: "I miei strumenti sono scomparsi. Sono stati personalizzati per soddisfare il mio doppio gioco "Horn". Lino Vairetti degli Osanna ha detto:"Quella valigia è un vero e proprio "tesoro", c'è tutta la tua storia gloriosa." Questa volta ho davvero temuto il peggio. Ad un certo punto la mia valigia venne dichiarata ufficialmente 'Lost!' da EasyJet. Fu una grossa frustrazione per me, non sapevo cosa fare. Mia moglie Sue mi telefonò dal lavoro dicendomi di fare qualcosa perchè nessuno mi avrebbe aiutato a ritrovare la valigia. Allora decisi di iniziare le ricerche dall'Italia perchè non vi erano prove tangibili che la valigia fosse stata imbarcata a Fiumicino. Ho inviato una email a tutti gli amici della mia rubrica per vedere se qualcuno aveva conoscenze all'aeroporto. Uno dei miei amici, Gianni Leone, un genio della musica e membro della "Fraternità Osanna", decise di telefonare in aeroporto. Per caso Gianni riuscì a parlare con un funzionario comprensivo il quale si interessò alla storia di un musicista rock angosciato. Per caso, questo uomo, Eric Conte, era un fan della musica progressive anni 1970 e conosceva i Van der Graaf Generator, Osanna e Balletto di Bronzo, (band di Gianni). Così decise di lasciare la sua scrivania e andò a cercare la valigia con la foto e le descrizioni chiare nella sua mente. Più tardi, quella notte, Eric riuscì a trovare la valigia. Immediatamente telefonò a Gianni, il quale mi scrisse una email dicendomi:"David, sono molto, molto felice di informarti che il dramma è terminato: la tua valigia è stata ritrovata! E' ancora qui in aeroporto a Roma, dimenticata in un ASCENSORE .... !!!!...un nostro fan di nome Eric l'ha trovata e mi ha chiamato un minuto fa per dirmelo."

Giovedì. Erik Conte mi telefonò per confermare che la valigia sarebbe arrivata a Gatwick col volo del pomeriggio. Io ringraziai Eric dal profondo del mio cuore per la sua gentilezza e mi recai all'aeroporto. A Gatwick, più caos mi aspettava. Molti voli erano stati cancellati e di nuovo c'era una coda di oltre 100 persone al "desk EasyJet" quindi non avevo altra alternativa se non quella di aspettare il mio turno. Dopo 2 ore, parlai con una ragazza che mi diede i numeri di telefono degli uffici interni aggiungendo anche che dovevo avere la conferma che il bagaglio fosse realmente su quel volo e che fosse arrivato. Telefonai a questi numeri per 30 minuti senza ottenere nessuna risposta. Anche mio figlio Jake telefonò e mi disse "Vai avanti e digli che hai ottenuto la conferma". Così feci e aspettai altri 30 minuti insieme ad una ragazza di nome Susie con un pass di sicurezza che serviva per portarmi nela sala "ritiro bagagli". Non sapeva affatto dove fosse la valigia. Mi guardai intorno, la scena era caotica,i passeggeri,i caroselli, le borse e le valigie tutte sparse. Ancora una volta fui preso dal panico. Dopo 5 minuti:"l'ho trovata!" La mia valigia era sul nastro trasportatore N°2. Le chiusure e le cerniere erano state sciolte, ma sembrava tutto OK. Era stata chiaramente aperta; infatti il mio sigillo era rotto. Mi sono messo da parte ed ho verificato il contenuto, mentre Susie mi guardava con stupore per la miriade di strumenti e accessori contenuti nella valigia. Nulla è stato apparentemente sottratto. Mi sono sentito rinascere! Susie ha detto "Buon Natale!". Sono stato estremamente fortunato ad avere persone che volevano aiutarmi. Tra perdita di tanto tempo e la confusione, nessun funzionario sembrava aver cura o fare qualsiasi sforzo. Ancora oggi, alla pagina web di World Tracer si dice:"nessuna informazione sulla sorte del mio bagaglio,"... ma ce l'ho a casa e gliel'ho detto!
Sarò eternamente grato per la rete di familiari, amici e fans per il loro continuo supporto alla mia carriera musicale. E' doppiamente bello quando qualcuno è disposto a venirti incontro, quando nasce e si materializza la possibilità di dare aiuto. Senza questo aiuto, la mia famiglia ed io non avremmo mai avuto un fantastico Natale!. Più tardi mi sono ricordato molte cose di più. Gianni dice che lui ed Eric avevano cantato insieme una canzone dei Van der Graaf Generator al telefono, ma Gianni mi disse che non riusciva a ricordare quale fosse. Quando parlai con Eric, mi disse che era 'Darkness', dall'album "The least we can do is wave to each other ". La Musica mantiene e avvicina le persone!

David Jackson 24/12/2010

MONITOR...di...STRADA

2010-12-23T03:21:00.000-08:00

Artista inquietante e surreale, irrequieto e passionale, ambizioso e fatalmente attratto dall'innovazione. Così è LeoNero, nome d'arte di Gianni Leone, "enfant prodige" di formazione classica ma anche bambino sconvolto dall'ascolto di Jimi Hendrix e Frank Zappa. Il suo ingresso nel panorama musicale italiano è per certi versi trionfale. Gianni entra a far parte del gruppo Balletto di Bronzo, e compone la suite YS, con le sue tastiere e la sua voce. Una suite che ancora oggi potrebbe essere definita avanti con i tempi, un caleidoscopio di mille colori, un tessuto musicale nuovo e ardito dove la melodia è bandita. Giovanissimo, è acclamato come il miglior talento del Prog nostrano. Tanto clamore, il tenore di vita estremo e la forte carica artistica di Gianni, portano allo scioglimento del gruppo. Gianni Leone accusa il colpo e inizia un percorso artistico solitario e provocatorio assumendo lo pseudonimo di LeoNero (anche se all'inizio voleva chiamarsi EGO). Sul primo album da solista, VERO, riversa le frustazioni del periodo con i brani quali "Sono stanco anch'io", "La luce", "Tu ti ricorderai di me" nonostante si senta ancora la presenza del suo gruppo iniziale (Balletto di Bronzo) specialmente nel brano "La discesa del cervello", sorta di citazione capovolta del "Secondo Incontro" da YS. Il disco nasce a New York nella primavera del 1975, dove LeoNero è giunto con il suo produttore Corrado Bacchelli. Prese una stanza al celebre Chelsea Hotel e suonò in varie jam session tra le quali alcune in compagnia dei New York Dolls nel locale Matrix.La Warner Bros è rimasta impressionata dal suo talento mostrando interesse per il suo disco. Ma tutto va storto: Bacchelli intasca l'ingaggio di LeoNero a sua insaputa, poi paga una penale e tenta di vendere il disco ad un'altra casa discografica (l'artista lo saprà solo anni più tardi). Sarà la EMI, due anni dopo a pubblicare VERO in Italia, nell'indifferenza generale. Il feeling con l'ambiente italiano non è dei migliori; deluso, LeoNero si trasferisce a Hollywood ed entra in contatto con la New Wave di Los Angeles (Screamers...Avengers...) facendo spazio ad un nuovo lavoro, diverso, che si ispirava alla musica dei primi DEVO e XTC. Compone gran parte delle canzoni su un vecchio pianoforte a coda che ha trovato nella sua camera da letto al famoso Trianon, un castello bianco con guglie e torri situato in una traversa di Hollywood Boulevard. Per cambiare pelle ha bisogno di nuovi stimoli e coinvolge un gruppo di musicisti di talento da lui stesso selezionati e ribattezzati col nome di Optical Band. Il frutto di questa collaborazione finirà tutto sulla prima facciata del disco. L'altra metà invece decide di dedicarla a se stesso e suona da solo tutti gli strumenti e assume la produzione dell'intero 33 giri. Così nasce MONITOR, che si rivela innovativo e provocatorio. Ne segue un 45 giri con i brani "Strada" e "Piangi con me" (una versione nuova di una cover degli anni 60 dei Rokes con testo di Mogol). Ancora una volta LeoNero ha fiutato il vento prima di tutti: l'anno dopo Ivan Cattaneo sbaraglierà le classifiche italiane con ITALIAN GRAFFITI. La vera sorpresa si nasconde nella seconda facciata di MONITOR: ironica e genuinamente dissacrante, a prima vista sembrerebbe non attribuibile a LeoNero, che gioca con l'ascoltatore celandosi dietro ad una voce alterata e falsata. E invece è sempre Lui. "Volpe Robot" fornisce le coordinate di un rock elettronico che di lì a poco Alberto Camerini svilupperà in "Rock'n'Roll Robot. In "Tell my why", Abat-Jour" e "Nè ieri nè domani" c'è tutta la sua versatilità di interprete: "No, no, no, no" ha il sapore di uno sberleffo al rock'n'roll, mentre "Il nuovo mondo" esprime quella che è la sua filosofia di vita. L'album MONITOR è stato missato nei Cherokee Studios (dove in quegli stessi giorni erano impegnati anche Ron Wood, Ringo Starr, Rod Stewart...) e il look della copertina è stato firmato da Marlene Stewart, futura costumista di Madonna e Cher. LeoNero tornò in Italia nel 1981 per promuovere l'album Monitor che venne pubblicato dalla CBO (sempre di Corrado Bacchelli) e fu distribuito dalla EMI. Ottenne anche un passaggio televisivo a Discoring. LeoNero vorrebbe presentare la canzone "Strada", ma la censura non glielo permette a causa di una terzina che, sempre secondo la censura, era "troppo forte".("Cerco qualcuno che sappia amare/cerco qualcuno che voglia stare/un quarto d'ora solo con me..."). Il colpo è duro; LeoNero pensava di poter presentare il brano in assoluta libertà e aveva preparato una performance di grande impatto visivo, coinvolgendo un fotografo/contorsionista, la modella Vanessa Redding (nipote del grande Otis, appositamente giunta da Los Angeles) e addirittura il grande mimo Lindsay Kemp. Sarebbe stata una autentica innovazione. Invece tutto sfuma e LeoNero si vede costretto a ripiegare sul brano "Tell me why" (se vogliamo anche questa passibile di censura), col risultato di tradire il senso stesso del suo progetto e di tramutare l'artista in merce da rotocalchi per teenager.
Rielaborazione del testo di FRANCO BRIZI

STEPS INTO THE UNIVERSE

2010-12-18T03:00:00.000-08:00

Sabato 6 Novembre 2010
Altro inchiostro, non nero ,ma candido e brillante, è stato cosparso su carta per testimoniare ancora tanta buona musica durante il Prog Exhibition al Teatro Tendastrisce di Roma. Anche dall'Inghilterra arrivano resoconti entusiasmanti. Dalle rive del Tamigi al nord dei castelli di Scozia il sound e la musica di questo concerto è stato come un eco trasportato dal vento e che è stato avvertito da tutti gli appassionati anglosassoni, testimonianza questa di quel connubio iniziato oltre 40 anni fa, quando il Prog-Rock inglese venne accolto nel nostro paese con grande entusiasmo elevando gruppi come i Genesis, i Jethro Tull,i Van Der Graaf Generator a vere icone dell'allora musica denominata "Avanguardia" o "Classic Rock". Addirittura per i VDGG si parlò del primo e forse unico vero esempio di "Room-Rock" (Rock da Camera). D'altronde, è storia scritta che una trasmissione radiofonica come "Per voi Giovani" concentrò la sua scaletta di brani musicali dando spazio appunto ai gruppi sopra citati sottolineando la grande capacità interpretativa di artisti come.... P.Hammill....P.Gabriel....J. Anderson... http://www.classicrockmagazine.com/
Il Teatro Tendastrisce è sold-out. Il luogo, appartenuto in passato al Circo Orfei, era pieno di fans in tutta la sua capienza( Liana Orfei era presente tra il pubblico) anche per la seconda serata del Prog Exhibition. C'è grande attesa per le performances: artisti e pubblico hanno come riferimento le versioni originali dei brani degli anni 70 registrati eternamente su vinile, cd e nei nostri cuori. La dimensione eccessiva dei gruppi prog-rock è allo stesso tempo fonte di attrazione ed è anche il punto debole dell'intero movimento musicale. L'ambizione e l'abbondanza si notano in ogni manifestazione Progressive: stile rinascimentale, copertine degli album con scritte stravaganti, super loghi personalizzati, testi criptici, riff costanti e colorati di soprannaturale, suite lunghissime con cambi di ritmo anche casuale, costumi teatrali,strumenti etnici e particolari, elettronica high-tec, fumi, fuochi, luci nere, luci strobo, slide con figure mitologiche, diapositive, attori, danzatori...forse troppo...but we love it, tutti lo amano. Se il tempo ha aggiunto qualcosa nel vivere progressive, questo qualcosa è la semplicità e l'attenzione per la musica. E stasera l'attenzione è viva e pulsante.
La Nuova Raccomandata Ricevuta di Ritorno colpisce con le sue atmosfere ricche di suoni etnici in aggiunta ad ambientazioni sinfoniche. Un momento memorabile è stato l'ingresso di Thijs Van Leer che tutti ricordano come membro insieme a Jan Akkerman del gruppo olandese FOCUS. A seguire gli Osanna, un vero cocktail musicale: la loro è una vera contaminazione progressiva di rock, pop e musica popolare in particolare quella napoletana. Lino Vairetti, membro fondatore del gruppo, si avvale della collaborazione di David Jackson, straordinario sassofonista che insieme a Peter Hammill ha scritto pagine di prog memorabili quando entrambi erano parte dei Van Der Graaf Generator. Vairetti è stato in grado di proporre arrangiamenti di tutto il suo repertorio degli anni 70. Gli Osanna sono gli unici anche nel non avere ospiti speciali stranieri perchè la "guest star" tutta italiana è Gianni Leone "il talento che vive",(personale opinione di un fan, non esperto di musica n'è tantomeno critico musicale) e che assorbe il mondo progressive attraverso il suo geniale approccio alle tastiere e alla sua splendida voce da soprano. Raramente queste qualità sono concentrate in un singolo musicista, e non a caso Gianni è una star internazionale, e non a caso l'attenzione del pubblico assume una connotazione rituale e religiosa. Con un look brillante e glamour Gianni ha eseguito un accenno del repertorio di YS, quando con Stinga, Ajello e Manzari diede un nuovo volto al gruppo "Balletto di Bronzo". La sua musica scaturisce forte e muscolosa attraverso i tasti dell'Hammond, si colora di jazz di melodia e di ritmo alternandosi con parti vocali nei successivi brani degli Osanna dando contributo e vigore alla sezione coristica. In più Gianni Leone è l'unico ad aver composto brani nuovi confermando che il suo cammino è inesauribile come la sua ispirazione. I suoi passi brillano come stelle nell'universo... in uno spazio dilaniato da profonde tenebre.

THE PERFECT LOVE

2010-12-11T01:09:00.000-08:00

L'amore perfetto - 1

L' "amore perfetto" altro non è che l'incontro e il reciproco aggrapparsi di due disperazioni più o meno abissali.

“Perfect love” is nothing but the conjunction and reciprocal clutching of two somewhat abyssal desperations.

L'amore perfetto - 2

L' "amore perfetto" è l'equilibrio che viene a instaurarsi quando la Vittima incontra il Carnefice e ciascuno dei due trova appagamento e felicità nel semplice esercizio del proprio ruolo prestabilito.

“Perfect love” is the balance that establishes itself when the Victim meets the Slaughterer and each finds contentment and happiness in the pure exertion of their predetermined role.

I LINEAMENTI

2010-11-29T01:18:00.000-08:00

Gli occhi della gente mi strisciano addosso e giorno dopo giorno mi sciupano:
come pioggia e vento con lavoro paziente e inesorabile erodono il fusto delle marmoree
colonne di un tempio antico e cancellano per sempre i lineamenti alle statue millenarie.

People's eyes slither over me and spoil me, day after day : like rain and wind,
they patiently and inexorably erode the stems of the marble columns of an ancient
temple and forever erase the features of the millenary statues.
Gianni Leone

LA PERCEZIONE

2010-11-20T03:30:00.000-08:00

Altro ancora sul "PROG EXHIBITION" DI ROMA, impressioni, resoconti e commenti degli appassionati che sono intervenuti numerosi al concerto. Tutti soddisfatti, la frequenza è stata un "fine tuning, un "plug-in" diretto, una vera connessione, un tragitto molecolare ed epidermico che ha incantato i fans sottolineando l'importanza dell'evento e la meraviglia degli artisti che hanno performato. "E' stata energia pura!" così afferma Paolo Noro, membro del CSPI (Centro Studi Progressive Italiano) "Era pieno di gente, forse 4.000 persone, con un'atmosfera forte, vibrante e coinvolgente. Mi sono piaciuti tutti i musicisti che hanno partecipato da quelli internazionali come Jan Anderson e This Van Leer, alle colonne del prog italiano come il Banco, la PFM, Le Orme gli Osanna di Lino Vairetti, sempre attivo e dinamico nella promozione di eventi di questo spessore. "Gianni è stato straordinario!" continua Paolo. "Il suo ingresso sul palco ha infiammato la platea, era in "formissima" (per usare un termine atletico-sportivo);
dopo il rituale lancio delle sue ricette ha aggredito le tastiere ed anche la terra sotto i piedi... emanava musica". Marianna invece con le sue parole fa vibrare le corde della sensibilità. "...Un concerto favoloso...Gianni è radioso, un look straordinario." Marianna osserva le foto del concerto"...C'è una foto in cui Gianni sembra davvero felice... è raro vederlo così. Anche la volta che l'ho visto suonare a Sorrento, è stato veramente eccezionale; in pochi minuti ha lasciato tutti a bocca aperta. Siamo rimasti senza parole. Gianni è salito sul palco...e il mondo per un attimo si è fermato per ascoltare quell'incredibile uomo che ha la capacità di trasformare la musica in qualcosa di soprannaturale. Le persone che suonavano con lui sembravano come se fossero sparite... c'era solo Gianni Leone. Alla fine del concerto dopo le solite quattro chiacchiere sulla serata, mi colpì molto il fatto che lui non si sentisse soddisfatto e mi guardò quasi incredulo quando gli dissi che era stato bravissimo. Gianni si diverte sempre a suonare e non sembra mai triste in pubblico; è così disponibile con tutti...sorridente...ironico...gentile. Però credo che dietro alle sue mille sfaccettature artistiche e alle sue perle di saggezza che dispensa a tutti in
modo straordinario e goliardico, riesce a nascondere la sua sofferenza...forse
mi sbaglierò....". No cara Marianna, non ti sbagli perchè l'artista, è colui che ci offre una nuova visione, ci apre la porta su qualcosa che è già in noi ma che non siamo in grado di percepire, di vedere. Spesso neppure l'artista riesce a razionalizzare tale nuova visione, è qui che interviene la critica che ci fa da tramite, ma allora l'artista produce inconsapevolmente arte? E' uno strumento a sua volta? E' uno sciocco geniale? Certamente no. Non mancano esempi di artisti di questo tipo, ma non sono la norma. L'artista allora come e dove pesca la sua arte se non riesce a razionalizzarne la visione? Il problema è nella percezione.
Se guardiamo alle biografie della maggior parte degli artisti scopriamo sempre storie personali piuttosto complesse, difficili, chi non conosce i "poeti maledetti"? Moltissimi artisti erano malati, affetti da malattie comuni e meno comuni, comunque malati; altri erano dediti all'abuso di alcool e stupefacenti, molti, moltissimi, immersi in una vita di debiti e creditori, insomma sono stati davvero pochi coloro che hanno fatto arte e ne sono usciti vivi... Questo cosa vuol dire? Sicuramente non che è necessario sbronzarsi per fare arte anche se potrebbe sembrare il contrario. In realtà nell'artista l'abuso di alcool e stupefacenti non è una causa ma un effetto, è la spia di una sofferenza interiore dell'uomo; la sofferenza è infatti ciò che unisce tanti artisti; sofferenza dell'anima, derivata
da una malattia, una deformità, oppure ad una sensibilità diversa.
Cosa fa l'artista di questa sofferenza? Come fa a trasformarla in arte? In realtà
ciò che fa l'artista è proprio un processo di razionalizzazione, con la sua opera identifica il suo sentire profondo e cerca di affrontarlo, è per questo che l'arte è un'esigenza dell'artista. Senza il processo di produzione artistica (e quindi di razionalizzazione) l'artista sarebbe sopraffatto dal suo sentire; nel produrre arte l'artista mette a fuoco il suo sentire e si libera di una parte di questa sofferenza. Il problema per noi sta nel comprendere quell'arte. L'artista, infatti, razionalizza sì il suo sentire ma lo fa sempre in funzione di se stesso, l'azione di razionalizzazione deve essere significativa per lui ma il suo sentire, diverso dal nostro, lo porta a produrre opere a noi spesso non comprensibili e che necessitano di "traduzione". Immaginiamo uno scultore cieco: il suo percepire il mondo sarà necessariamente diverso dal nostro, le opere che produrrà saranno in funzione del suo sentire il mondo, non saremo mai in grado di comprendere le sue opere istintivamente perché ci manca la comprensione del suo percepire il mondo, tuttavia un processo di studio ed apprendimento, un'accurata "traduzione" tra il suo sentire ed il nostro, ci permetterà di scoprirne la sensibilità e l'arte. Gianni, ci rende partecipe della sua arte
(Citazione)... non ha convinzioni etiche perchè sarebbe un imperdonabile
manierismo di stile.
Un sentito ringraziamento all'amico Enrico Rolandi che ha permesso la pubblicazione di alcune delle sue foto del concerto.
http://www.myspace.com/enry58

PROG EXHIBITION 2010

2010-11-17T03:00:00.000-08:00

Le prime impressioni e le immagini di Gianni sul concerto avvenuto al teatro "TENDASTRISCE" di Roma: il "PROG EXHIBITION 2010" nei giorni 5 e 6 Novembre.
"Mi sono divertito entrambe le serate, sempre assediato agli "Amantes". Certo, l'evento può anche essere letto dai detrattori come una patetica reunion di vecchie cariatidi e zombies imbolsiti, ma ciò non vale per me, poiché io l'io vissuto con lo stesso spirito col quale partecipavamo ai vari festival nel '71, '72, '73. E poi io voglio che i decenni passino solo per il mio certificato di nascita e non per me. E ci riesco. Purtroppo non sono riuscito ad incontrarmi con alcuni "colleghi", per esempio con Joe Vescovi e Tony Pagliuca, che non vedevo dagli Anni '70. Il pomeriggio del 6 ci siamo ritrovati con Claudio Simonetti, Walter Martino, Vittorio, Francesco e Rodolfo del Banco e abbiamo parlato, fatto foto... C'era gente venuta dal Messico (che aveva visto il Balletto al Baja Prog), dal Giappone, dalla Costa Rica, dagli USA, oltre che da mezza Italia. Mi hanno subissato di foto, domande,
richieste di autografi fin dal giorno prima. Ho rincontrato anche Carlo Massarini. Che simpatico, Thijs Van Leer! E' un vero matto (matto artistico, of course). E poi è un musicista bravissimo. Finora ci eravamo sempre incontrati all'estero, questa è stata la prima volta in Italia. Un paio di aneddoti. Dopo le esibizioni del Balletto e dei Focus a Città del Messico nel 2003, il pubblico richiamò me e lui a gran voce sul palco. Ci ritrovammo, in quanto membri storici dei rispettivi gruppi, a dover fare "qualcosa". Partimmo con delle improvvisazioni jazzistiche, io alla voce e lui all'Hammond. Poi sfociammo in un' incredibile Besame mucho, sempre io alla voce e lui all'Hammond, che fece impazzire il pubblico. L'altra sera, prima di uscire per la mia esibizione, avevo le mani fredde e lui, che era dietro le quinte accanto a me, le ha prese amorevolmente fra le sue e se l'è portate
al petto trattenendole e massaggiandole per alcuni minuti. Doveva essere una scena un po' buffa da vedere. Sarebbe stato un bel momento da fotografare. Poi Lino mi ha annunciato ed io sono "balzato" in scena con le mani ben riscaldate. Per quanto riguarda il Banco, mi spiace per quella persona meravigliosa e grande musicista di Rodolfo, un po' in secondo piano nel contesto del gruppo dopo i gravi problemi di salute dell'anno scorso. Francesco avrà esaurito le bestemmie per l'incazzatura di aver avuto problemi di voce proprio la sera della celebrazione del quarantennale del prog! Ma il corpo umano, ahimè, fa di questi scherzetti!..."

IVAN GIANNI HELENA

2010-10-17T02:57:00.000-07:00

Roma, giovedì 23 settembre 2010

Ivan è a Roma per partecipare a una trasmissione televisiva RAI in diretta del venerdì sera. Mi telefona per informarmi che verso le 22,00, dopo le prove, andrà con un gruppo di amici in un ristorante in via del Corallo, in zona piazza Navona. Ne approfittiamo per fare ancora una volta una piacevolissima conversazione, toccando i più svariati argomenti alla velocità della luce, ma non per questo in modo superficiale. Verso le 22,30, dopo
avere cercato a lungo un parcheggio nell'infernale dedalo di vie, viuzze e vicoletti tutti congestionatissimi di veicoli e di dense frotte di umani transumanti, finalmente vedo uno spazio vuoto, quasi fosse un miraggio. Mi ci ficco dentro a razzo! Lascio l'auto e m'incammino verso via del Corallo. Arrivato al ristorante, noto subito Ivan seduto a un tavolo all'esterno, sulla strada. Con lui ci sono Helena Velena, performance artist ed
esperta di musica nonché punto di riferimento "storico" glbt (gay, lesbiche, bisessuali, transgender), il giovanissimo cantautore Emilio Rez, di cui i giornali hanno recentemente parlato per alcune brutali aggressioni subite per strada proprio qui a Roma a causa del suo aspetto eccentrico e per essere stato sfrattato in quanto gay (fatti, questi, che fanno sprofondare lo schifo di paese in cui viviamo sempre più verso il quarto mondo, fra la commiserazione e gli amari sghignazzi dei paesi CIVILI), ed altri amici tutti simpaticissimi. Nel pomeriggio, a casa, avevo pensato di preparare un regalino per Ivan. Mi ero recato nel mio leggendario sottotetto (gli amici che frequentano casa mia sanno di cosa si tratta), stracarico di ogni possibile oggetto immaginabile che acquisto un po' ovunque, ed avevo infilato in due calze della Befana tutto ciò che secondo me poteva avere un significato e un valore simbolico proprio pensando a lui. Avevo scelto una pistola "marziana" che spara
"mille bolle blu" mentre emette suoni spaziali tipo Star Trek, dei 45 giri e dei fumetti degli Anni '60 (Teddy Bob, Soldino), una bomboniera kitsch di porcellana raffigurante un angioletto menestrello, un paio di labbroni di gomma elastica, richiami e oggetti sessuali vari, l'intera raccolta delle "Grandi Verità" leonine, una lingua di menelik, bigiotteria in plastica, coriandoli, cartoline e immagini artistiche. Una volta preso posto ed esauriti i convenevoli, tiro fuori dalla mia valigetta le due calze befanesche e le consegno a Ivan.
Risate e risate per ogni oggetto che viene pescato e mostrato. Ivan indossa subito i labbroni di gomma e improvvisa una divertente gag. Spara bolle di sapone con la pistola "marziana". Contraccambia regalandomi il suo ultimo cd di inediti, Luna presente. Poi cominciamo una pirotecnica, vivacissima conversazione generale. Spiego a Emilio come fare per acquistare uno strumento di autodifesa davvero efficace che ho ricevuto per posta proprio ieri
(eh, no: oramai i vari spray lacrimogeni o al peperoncino che porto regolarmente con me fin dal 1981 e che talvolta ho usato con alterni risultati non bastano più!). Seduta al tavolo accanto al nostro c'è Anna Mazzamauro, che in questo periodo sta portando in giro per l'Italia uno spettacolo teatrale su Anna Magnani. Lei ci sorride, interviene con qualche battuta spiritosa e racconta un aneddoto piccantissimo e irriferibile sulla Magnani, che
mi fa diventare ancor più simpatiche sia lei che "Nannarella". Decidiamo di muoverci. In realtà soltanto io, Ivan, Helena ed Emilio: gli altri restano al ristorante in attesa del nostro ritorno. C'incamminiamo verso piazza Navona passando davanti al Bar della Pace, affollatissimo come al solito. Attraversiamo la folla variegata e caciarona lanciando uno sguardo alla chiesa di Santa Maria della Pace e al chiostro del Bramante, sempre
incantevoli, anche perché ben valorizzati da un'illuminazione di grande effetto. Giunti a piazza Navona, facciamo delle foto proprio davanti alla Fontana dei Quattro Fiumi. La facciata della chiesa di S. Agnese appare appiattita da una ripulitura un po' troppo radicale. A me piacciono decisamente di più i monumenti e le facciate dei palazzi storici con un lieve deposito di fuliggine negli interstizi perché hanno maggior rilievo e profondità. Che strano:
mi sembra di conoscere Ivan da sempre. E' come se negli Anni '70, nel mio gruppo di amici coi quali stazionavo permanentemente in questa piazza, ci fosse stato anche lui. E' una persona vera, trasparente, amabile come poche. Ci ritroviamo a parlare di fatti intimi e privati reciproci con una naturalezza assoluta. Proseguiamo per il Pantheon passando per piazza Sant'Eustachio. Notiamo che parte del colonnato è attualmente in restauro. Suggerisco di prenderci un bel gelatone, e dove, se non da Giolitti? Facciamo quindi rotta per via Uffici del Vicario. Essendo oramai quasi l'ora di chiusura (l'una e mezza circa) troviamo lo storico locale, risalente al 1900, vuoto, tutto per noi. Comincia la sarabanda di "Tu che gusto preferisci?", "Proviamo quello?", "No, quell'altro!". Helena candidamente domanda al gelataio: "Avete il gusto ai Puffi?". "No" risponde lui "de Puffo ce so' solo io!".
Alla fine usciamo ciascuno col proprio magnifico cono gigante. Tra gags, risate, aneddoti, racconti, lentamente ci dirigiamo verso via del Corallo. Gli amici sono ancora tutti là che ci aspettano.
Gianni

GIANNI LEONE LIVE Giovedì 21 Ottobre 2010 ROMA-- STAZIONE BIRRA.

2010-10-13T09:45:00.000-07:00

Istrionico compositore, tastierista e cantante Gianni Leone, la sua dimensione live ti cattura, diventi oggetto nel vortice di tastiere, della sessione ritmica. Due spettacoli in uno, il glam di Gianni, la sua teatralità, la sua incredibile performance alle tastiere quasi a possederle come un amante appassionato. ONE MAN SHOW, un concerto/evento interamente da solista eseguito con voce, tastiere, drum machine, metronomo e...
In scaletta reinterpretazioni di brani del Balletto di Bronzo, LeoNero, Gianni Leone e omaggi a Todd Rundgren, Marianne Faithfull, Brian Eno, Queen, Patti Smith, Grace Jones, Diana Ross, Diabelli".
                                                          BIOGRAFIA
Da BEETHOVEN al BEAT: a 8 anni comincia a studiare pianoforte classico, ed appena tre anni dopo già suona nelle “cantine” col suo primo complessino BEAT.

Periodo ITALIA (1970-1973): CITTÀ FRONTALE, nucleo originario degli Osanna; frequenti concerti alla base NATO di Napoli. Poi anni contorti e indimenticabili come tastierista e cantante del BALLETTO DI BRONZO, il gruppo più “oltre”, sia per la musica che per l’immagine, dell’intera scena del POP ITALIANO di quel periodo. Come tastierista partecipa alla realizzazione dell’album di Adriano Celentano “I mali del secolo” e al commento musicale di “Metrapolis”, album di poesie scritte e recitate dal poeta Guido Ballo.
Periodo ROMA (1974-1975): scoperta della propria essenziale singolarità ed unicità come musicista e compositore. Da tastierista di un gruppo ad artista solista che compone la sua musica, la arrangia, la esegue suonando ogni strumento, cantando e ... vivendo.
                                       Da Gianni Leone a LeoNero.
Periodo LONDRA /NEW YORK (1975-1976): l’Hotel “Chelsea” e la sua variegata fauna; i frequenti contatti con l’avanguardia artistica newyorkese e londinese; ritrovarsi una notte a fare musica con Don Cherry, un’altra con gli amici New York Dolls....nasce VERO, il primo album da solista, interamente pensato, composto, arrangiato, suonato e cantato da LeoNero.

Periodo ITALIA (1976-1978): Nel ‘78 registra, suonando ancora una volta tutti gli strumenti, il 45 gg. FREMO, che gli permette fra l’altro di visualizzare la sua musica attraverso il mezzo elettronico (Video) e cinematografico (filmato concept).

Periodo HOLLYWOOD (1979-1980): la scoperta dell’importanza di essere “healthy” (fisicamente sano, in forma); vivere la nascita della new wave di Los Angeles, collaborando con i musicisti più in vista, come Tomata du Plenty degli Screamers, per il quale LeoNero compone parte delle musiche per il primo Videodisco made in U.S.A. A Hollywood, fra la competitività spietata dello show-business più sgargiante del mondo e l’afflato positivista ed avveniristico della California “terra promessa” vedono la luce il 45 gg. STRADA/PIANGI CON ME (remake, quest’ultimo, di un pezzo reso celebre nei “favolosi Sixties” dai Grassroots e, in Italia, dei Rokes, che anticipa il clamoroso ritorno agli anni ‘60 che esploderà soltanto un anno più tardi) e l’album MONITOR, che ha in sé i semi del “Nuovo Mondo” di LeoNero: persone psichicamente libere, forti e indipendenti, singole e non sole, padrone e non schiave della tecnologia e della loro vita. LeoNero, nella facciata A, si avvale di musicisti di talento provenienti da 4 diverse bands di L.A., che formano, in occasione di questo album, un “ensemble” significativamente denominato “Optical Band”; subito dopo, coerentemente, suona egli stesso tutti gli strumenti nella facciata B, e cura la produzione musicale dell’intera opera.

Periodo ITALIA (1981-1982): nel 1982 esce sul mercato il 45 gg. INDOSSA IL MIO COLORE/ STANCHIAMOCI INSIEME, realizzato con strumentisti fra i più pregevoli del panorama italiano. LeoNero vi figura nelle vesti di autore, arrangiatore, musicista, cantante e produttore.

Periodo STOCCOLMA/VIENNA (1984-1985): LeoNero raggiunge i vecchi compagni del Balletto di Bronzo, i quali, ormai naturalizzati svedesi, hanno un loro studio di registrazione - l’HUMLAN - che è punto di riferimento della più creativa scena musicale svedese. LeoNero registra alcuni brani destinati alla sua produzione solistica. Con concerti da solista, a Vienna partecipa - unico artista italiano - a U MODE ‘85, annuale rassegna di moda/musica cui prendono parte stilisti e musicisti provenienti da vari paesi europei.

Periodo ROMA (1987): da LeoNero a Gianni Leone. Registrazione di brani inediti.

Periodo SVEZIA (1990): propone con successo la sua formula di concerto solista voce/tastiere, alternando sue canzoni a brani di artisti stranieri ed esibendosi in locali e città diverse.

Periodo ROMA (1991-1992): intensa attività concertistica, accompagnato dal batterista Duilio Sorrenti e dal bassista Max Gazzè.

1993: fa pubblicare un CD con due provini inediti di YS cantati in inglese e risalenti al 1971 - fino ad allora inutilizzati - che viene distribuito in tutto il mondo.

1995-1997: collabora con il gruppo rock progressivo DIVAE, partecipando come ospite sia sul CD che nei concerti, alcuni dei quali vedono la presenza anche di Gary Green, chitarrista dei GENTLE GIANT. Col batterista ed il bassista dello stesso gruppo riforma IL BALLETTO DI BRONZO in versione TRIO. Questa formazione è attiva fino al ‘97, anno in cui il nuovo organico del gruppo vede Riccardo Spilli alla batteria ed Alessandro Corsi al basso.

1999: viene pubblicato il CD del Balletto di Bronzo TRYS, registrato dal vivo nel ‘96.

2000: Il Balletto di Bronzo partecipa al NEARfest 2000 in Pennsylvania - U.S.A., al MEXPROG Festival a Città del Messico ed al RIO ART ROCK Festival a Rio de Janeiro.

2002: Baja Prog Festival (Mexicali, Messico). PROG’SUD festival (Marsiglia, Francia).
Opening act per Carl Palmer Band. Giappone: tour con Il Balletto di Bronzo; come artista solista (LeoNero) collaborazioni e concerti con i gruppi giapponesi ARS NOVA e GERARD.

2003: Tour in Messico. Tour in Cile. Concerti solistici di Gianni Leone in Italia. Opening act per Ozric Tentacles.

2005: Opening act per Porcupine Tree.

2006: Il nuovo batterista è Adolfo Ramundo. Tour di grande successo in Messico,
   con la presentazione anche di nuovi brani. Concerti in Italia.

2007: Baja Prog Festival a Mexicali e nuovo tour del Messico. Concerti in Italia.

2008: Viene pubblicato in tutto il mondo per la Black Widow il primo dvd live del Balletto
      di Bronzo. Gianni partecipa come ospite ad alcune date del tour degli Osanna con David Jackson, sassofonista dei Van Der Graaf Generator, e suona in 3 brani nel cd “Prog Family”.

2009: Viene pubblicato il libro/biografia, scritto da Gianmaria Consiglio, “Il Balletto di Bronzo e l’idea del delirio organizzato”, con cd allegato contenente materiale live del gruppo e brani inediti di Gianni Leone. Continua la collaborazione con gli Osanna e David Jackson.

2010:   Concerti in Italia e tour in Corea e in Giappone con gli Osanna e
David Jackson.
                                        DISCOGRAFIA (parziale)
Con il Balletto di Bronzo:
LP YS (Polydor 2448 003L).
45 gg. LA TUA CASA COMODA/DONNA VITTORIA (Polydor 2060 053).
YS ristampa 1989 CD (Polydor ERC 32001 Japan).
YS ristampa 1992 CD (Polydor/Mellow Records 519 338-2).
YS provini in inglese risalenti al ‘71 (Mellow Records MMP 112).
TRYS (Mellow Records MMP 367).
Da Solista (LeoNero):
     LP VERO (Harvest/EMI 3C 06418272)
     LP MONITOR (CBO/EMI CBN 1004).
     45 gg. FREMO/SONO STANCO ANCH’IO (EMI 3C 006 18364).
     45 gg. STRADA/PIANGI CON ME (CBO/EMI CBO 102).
     45 gg. STANCHIAMOCI INSIEME/INDOSSA IL MIO COLORE (CBO Ricordi    CBO CBNP 109).
     VERO ristampa 1989 CD (CRIME KING 293 2061 Japan).
     VERO ristampa 1994 CD (EMI 479464-2).

I dischi del BALLETTO DI BRONZO e l’album VERO sono oggi pezzi da collezione. YS e VERO sono stati distribuiti in tutta Europa in versione originale e ristampati sia su vinile che su CD in Giappone e negli Stati Uniti.
INFO Presso:
http://www.stazionebirra.biz/gianni-leone-balletto-di-bronzo-in-concerto,E1,531.html

UTOPIAS & RECIPES

2010-10-09T23:59:00.000-07:00

                                             UTOPIA LEONINA
1) Se tutti i politici avidi e corrotti, perennemente “indignati” di fronte all’avidità e alla   corruzione degli ALTRI politici, i vandali e gli imbrattatori di opere d’arte, la teppaglia e il fecciume da stadio con spranga, coltello e cervello di gallina, le persone inaffidabili, imprecise, inette e disoneste che si spacciano con ostentata prosopopea per seri e integerrimi professionisti allo scopo di operare squallidi imbrogli e truffe ai danni del prossimo, per di più riempiendosi la bocca di termini come “amico”, “fratello”, i buzzurri violenti e cafoni che si atteggiano a “signori” e paradossalmente accusano di maleducazione
proprio chi con loro è stato anche fin troppo cortese e tollerante, gli intoccabili pedofili dal più basso al più alto livello del clero, capaci di negare con protervia e senza vergogna (poiché protetti dal papa) perfino l’evidenza, gli stessi che poi tuonano ringhiando
come cani rabbiosi contro l’omosessualità e il Gay Pride -che con la pedofilia non hanno nulla a che vedere-, gli stupratori solitari e in branco, i fondamentalisti fanatici ottusi e sanguinari che s’impongono a modello ideale da seguire convinti di avere la loro miserabile e ridicola “verità” in tasca, gli accoltellatori e i picchiatori da semaforo o da dopo discoteca,
i bigotti ipocriti e marci, assolutamente sicuri che andranno ”in paradiso” solo perché quando gli fa comodo recitano a pappagallo le loro sciocche e inutili preghierine-filastrocca con gli occhi rivolti al cielo, i sedicenti maghi, guaritori, veggenti, santoni, predicatori che approfittano in modo turpe delle debolezze altrui per confondergli la mente e succhiargli la vita stessa, i malavitosi e gli assassini assidui frequentatori di chiese, con immancabili ritratti di madonne e gesucristi appesi ai muri delle loro faraoniche ville-bunker costruite col sangue della gente mite e onesta, nelle quali dimorano e prosperano assieme con la loro -ahimè- sempre numerosissima e (in)degna prole, quelli che impongono con violenza la loro barbarie, la loro inciviltà, la loro NON-cultura e rifiutano ogni possibile dialogo o critica
                                morissero in questo preciso istante,
produrrebbero, seppure involontariamente, due immensi benefici: sgombrerebbero il
nostro pianeta sovraffollato dalla loro nefanda presenza e si trasformerebbero in buon concime per produrre abbondanti raccolti che sfamerebbero la restante,
                                            felice e liberata Umanità.
                                               Gianni Leone 2007

2) La solitudine spesso è un autentico privilegio, considerando certi pessimi incontri
                                               che si possono fare.

3) Il dolore che provavo era insostenibile: come se un urlo lancinante mi risuonasse senza tregua nel cervello riempiendo ogni suo spazio e anfratto e impedendomi
                                                persino di pensare…

4)…e ogni giorno è una nuova delusione che si somma alle pagine di precedenti delusioni…

                                             INCREDIBILMENTE,
le persone più boriose, superbe, altezzose, schifiltose e sprezzanti sono,
IMMANCABILMENTE, quelle più brutte, sudice, inette, sciatte e straccione. E viceversa.

5) L’unico vantaggio di vivere in un mondo sovraffollato –causa unica e sovrana, questa,
    di ogni male dell’umanità- è che nessuno è indispensabile e chiunque è sostituibile

   La Cloaca delle Religioni
Solo le persone dotate di intelligenza, coraggio e grande libertà intellettuale riescono a strapparsi di dosso le soffocanti incrostazioni di ideologie preconcette, imposte con inaudita violenza, che da sempre assillano, ingannano e insanguinano l’intera umanità,
e possono così conquistare quella condizione di sommo privilegio che è l’Ateismo

6) Niente è più patetico di una persona priva di senso di autocritica che si crede
PERFETTA solo perché fa l’un per cento di quello che bisogna fare per essere… appena accettabili.

                                Per la serie: “Le ricette di Gianni Leone”
Come vincere il senso di frustrazione che si prova quando si desidera sessualmente una persona ma non la si può ottenere. Semplicemente aggiungete cinquant’anni all’età che il vostro oggetto del desiderio dimostra in quel momento. Quindi, immaginatene l’aspetto nei dettagli. Ogni desiderio svanirà. Il vostro scopo è raggiunto.

                                Per la serie: “Le ricette di Gianni Leone”
Come vincere il senso di frustrazione che si prova quando si desidera sessualmente una persona ma non la si può ottenere (2). Considerando che ciò che attrae in una persona è l’insieme più o meno armonioso delle convessità e concavità dei tessuti molli,
semplicemente   ELIMINATE DEL TUTTO questi ultimi con la fantasia e immaginate ciò che resta: un sinistro e scricchiolante SCHELETRO. Ogni desiderio svanirà. Il vostro scopo è raggiunto.

La Gente sugli Autobus
La gente sugli autobus sale e scende con flusso continuo, con ritmo matematico, non si può sbagliare: due più due fa sempre quattro: la macchina si ferma, inghiotte la materia umana, durante il tragitto la digerisce più o meno completamente e poi alla fermata successiva espelle ciò che ne resta, la bava umana, quella parte più o meno decomposta che, come poltiglia di carne per polpette appena macinata, scivola sul marciapiede per poi disperdersi in mille direzioni.

7) Ogni sedicente “bisessuale”, in realtà, altro non è che un perfetto omosessuale col vizietto di andare talvolta, o di essere andato magari mezza volta, con una donna.

GIANNI LEONE meets IVAN CATTANEO

2010-10-08T11:05:00.000-07:00

Roma, domenica 15 maggio 2010, ore 18.00

Poiché era non lontano da casa e avevo un paio di orette disponibili, sono andato incuriosito allo showcase di Ivan Cattaneo alla Fnac. Dopo aver attraversato con insofferenza la folla brulicante, inutile e fastidiosissima tipica delle domeniche pomeriggio al centro commerciale, giungo finalmente alla sala conferenze. Mi siedo e seguo prima
l'intervista e poi l'esibizione dal vivo di una decina di brani. Alla fine, ci siamo istintivamente avvicinati l'uno all'altro quasi nello stesso momento. Con una spontaneità oramai rarissima - e per questo ancor più amabile -Ivan si è dichiarato un grande ammiratore del Balletto. Mi ha subito detto che ci vide dal vivo nei primi Anni '70, che rimase folgorato dalla mia immagine e che ricordava ancora i miei lunghissimi capelli tinti di biondo e l'abbigliamento glamour. Consultando il giorno successivo le mie leggendarie agendine (che partono dal 1971, arrivano fino ad oggi e continueranno...) e basandoci sui suoi ricordi, abbiamo poi dedotto che fu un concerto a Borno in provincia di Brescia il 22 luglio del '73 (il Balletto si sarebbe sciolto nel settembre successivo). Poi ha aggiunto di aver letto in rete il mio articolo sulla deludentissima esibizione di Patty Pravo al festival
di Sanremo 2009 con ospite nientemeno che il genio Todd Rundgren, per niente valorizzato. Abbiamo scambiato opinioni sulla musica e soprattutto sulla squallida e triste realtà di questi ultimi anni, rigurgitanti di immondi neo-moralismi (neo?..) e censure che fin dagli Anni '70 e per il resto della nostra vita abbiamo tanto combattuto stando sempre in prima linea. Mi ha presentato ai suoi amici e musicisti del gruppo come "un pezzo di
storia del rock italiano, il primo a fare quello che tutti gli altri hanno fatto anni dopo in materia di musica, provocazioni e immagine, uno dei miei maestri...". L'ho molto apprezzato, considerando che anche lui è stato proprio fra i primissimi a fare certe ardite sperimentazioni artistiche, certe scelte di "rottura" con onestà e coraggio, e per questo l'ho sempre rispettato e stimato senza remore. A differenza di tanti vili e meschini personaggi
che vivono una vita intera di menzogne e coperture o -forse ancor peggio!- si adeguano a testa china all'attuale rivoltante e ipocrita corsa alla "moralizzazione", alla "normalizzazione", rinnegando il loro passato e se stessi senza batter ciglio, senza vergogna, solo perché oggi gli... "conviene" così, Renato Zero in testa, specie dopo le ultime deliranti ed esilaranti dichiarazioni ("Io amo le donne, ho sempre amato solo donne..."). Sì, sì, certo,
come no! Il raccapricciante quanto innocuo ibrido fra Raffaella Carrà e la Sora Lella oramai ha irrecuperabilmente... "sbroccato", per usare un termine che userebbe lui. Ma torniamo a Ivan. E' un artista davvero poliedrico. Simpatico all'ennesima potenza, dotato di un brillantissimo senso dell'umorismo, un vulcano di creatività. Certo, musicalmente abbiamo stili e linguaggi diversi, ma non per questo antitetici. Lui, infatti, agli inizi della sua carriera fece dei brani di pura ispirazione rock, new wave, perfino punk. D'altra parte, anch'io prefigurai e anticipai un ritorno agli Anni '60 quando registrai, già nel '79, una mia versione di Piangi con me dei Rokes, pubblicata nell'80 come retro del 45 gg. "Strada" e inserita nell'album Monitor dell'81. A fine intervista, ha cantato alcune cover, fra le quali Amore disperato di Nada (per me una delle canzonette più sciocche e insulse dell'intera discografia italiana di tutti i tempi - sorry, Ivan!), Una zebra a pois di Mina (davvero una canzone folle e surreale per l'epoca!), Geghegé di Rita Pavone, Kobra di Rettore, oltre al suo Polisex.
Ci siamo scambiati i rispettivi recapiti. Abbiamo fatto foto insieme. Mi ha proposto una "collaborazione" non meglio approfondita. Una curiosità: non molti ricordano che la PFM partecipò alla realizzazione del suo album Superivan del '79. A tal proposito mi ha rivelato che durante le registrazioni dovette faticare non poco per tenere a freno gli slanci prolissi e ampollosi - tipici di un certo progressive - a cui talvolta Di Cioccio, Pagani & Co. istintivamente tendevano. In quell'album appare il sublimemente perverso Male Bello, brano poi ben reinterpretato da una "cattaneeggiante" Patty Pravo e inserito nel suo Munich Album, anch'esso pubblicato nel '79 (quanti ricordi!...). Poi mi ha regalato il suo ultimo Cd di cover di brani Anni '80. Io, a mia volta, il Dvd del Balletto, di cui subito ha apprezzato la maschera riprodotta in copertina, una mia opera. Be', non per niente entrambi siamo diplomati al Liceo Artistico... Non ci perderemo di vista. Infatti ci stiamo scambiando e-mail quotidianamente, a raffica, a valanga. Intanto godetevi questo suo divertentissimo filmato del '95, versione "Bona-Vox".
http://www.youtube.com/watch?v=VbXNNeZeg1Y&feature=related
Gianni

GIANNI LEONE... "PROG-LIFE"

2010-10-03T02:39:00.000-07:00

Non è così semplice parlare degli anni Settanta…Non so spiegarmi perché in quegli anni ci fosse in Italia tutto quel fermento. Forse perché per noi musicisti “nuovi” era una sorta di sfida andare contro la nostra pur gloriosa tradizione melodica italiana -che sentivamo come un pesante fardello- e perciò tentammo di rompere gli schemi prestabiliti e cambiare le regole del gioco. Con gli altri gruppi c’incontravamo in occasione dei tanti festival e ci confrontavamo in un clima di sana rivalità. Talvolta noi musicisti ci ritrovavamo per caso in qualche locale, per esempio il Piper club di Roma o l’Altro mondo di Rimini, e spesso nascevano delle jam sessions indiavolate che vedevano sullo stesso palco membri di diversi gruppi (un’altra curiosità: in Italia, in quegli anni, il Prog era chiamato –chissà perché- “Pop italiano”). Ci fu un periodo “d’oro” a cavallo tra il ’72 e il ’73 in cui suonavamo anche tre volte a settimana. Ricordo che una volta in Veneto suonammo, tra il sabato e la domenica, in quattro città diverse, due pomeriggi e due sere. Il nostro concerto era per il pubblico un’esperienza piuttosto shocking. Fin dal 1971, quindi da autentici pionieri delle mode che sarebbero arrivate negli anni successivi, ci presentavamo sul palco (ma eravamo così ogni giorno della nostra vita, anche a casa) vestiti in modo molto eccentrico ed oltraggioso (almeno così appariva agli occhi degli “ALTRI”, per noi era normalissimo), come nessun altro gruppo osava fare. Io in particolare: coi miei lunghissimi capelli tinti di biondo, le mie calzamaglie, le pellicce di leopardo, il trucco, i collari e gli stivaloni sado-maso col tacco altissimo, le provocazioni…La musica, poi, mancava di qualsiasi “appiglio” che potesse renderla più comprensibile: non era per niente orecchiabile, e noi facevamo in modo che dal vivo apparisse ancor più ostica, ancor più aggressiva…In fondo era il nostro modo di combattere: lo facevamo attraverso uno stile, una musica diversa da quella a cui praticamente tutti erano abituati…Magari un tentativo di “cambiare il sistema” proprio a cominciare dalla musica, di cui facevamo letteralmente “saltare” le regole, i suoni. Poteva essere un tentativo di evadere da un’atmosfera di perbenismo che avvolgeva l’Italia di allora: magari solo di facciata e, quindi, ancora più ipocrita. Come tanti, anch’io ho pensato di “cambiare il mondo” attraverso una serie di provocazioni; quando poi ti piove addosso musica come quella di Hendrix, Zappa e altri che le regole le stavano davvero cambiando, allora è una conferma che la musica è il tuo “canale di ribellione” privilegiato, con tutto quello che “girava” intorno. Il discorso valeva anche per chi veniva a sentirci: ricordo che a volte suonavamo di fronte a un pubblico di ragazzi immersi in un’unica, densa nube di fumo di hashish (e non solo), che ascoltavano la nostra musica come fossero in trance…Non erano ancora gli anni delle contestazioni, della “musica gratis per tutti”, degli scontri con la Polizia…Nella storia del Balletto di Bronzo, gruppo napoletano (solo il bassista Manzari era romano), Roma ha sempre avuto un ruolo importante, se non addirittura fondamentale. Potrei raccontare decine e decine di aneddoti incredibili, di retroscena mai rivelati prima, di fatti ed eventi “storici”. La prima formazione del Balletto realizzò l’album “Sirio 2222” proprio alla RCA, tanto per cominciare. Io per un breve periodo mi unii al gruppo come tastierista -pardon- organista (come si diceva allora) e cantante e facemmo una serie di concerti in tutta Italia suonando i brani del loro primo album. Quanti incontri tra i corridoi, alla mensa e al mitico (sì, mi si conceda di usare questo odioso e logoro aggettivo) bar della RCA!… Lucio Dalla, grande ammiratore del Balletto… E che dire di un Renato Zero che, dopo aver visto il nostro chitarrista Lino Ajello girare con una gallina al guinzaglio, spudoratamente cominciò a farlo anche lui…Ma vorrei raccontare qualcosa della “mia” formazione, quella dell’album “YS”. Mi vengono in mente tantissimi episodi, concerti fatti in locali che non esistono più (il VUN-VUN all’EUR, il TOTEM…), “Controcanzonissima ‘72” al PIPER, con tutti i gruppi del Prog (allora “Pop”) italiano… Voglio però rievocare le 4 serate del “Secondo festival delle avanguardie e nuove tendenze” che si svolse allo Stadio dei Marmi al Foro Italico i giorni 1, 2, 3, e 4 giugno del ’72. C’eravamo davvero tutti, proprio tutti i gruppi più significativi del progressive italiano. Noi del Balletto ci sentivamo particolarmente eccitati: “YS” era stato appena pubblicato e aveva avuto ottime recensioni. C’era anche la RAI che riprendeva, una sera sì e una no. Il Balletto capitò in una serata “no”, ma noi non battemmo ciglio poiché, da autentici “freaks”, non ci fregava assolutamente nulla di apparire nella disprezzata e odiata Televisione di Stato. Dietro le quinte c’era un fermento indescrivibile…Ancora oggi conservo amicizie nate in quei giorni: Gianfranca Montedoro, Umberto Santucci e le coriste Cinzia e Paola dei Living Music, spesso presenti persino ai recenti concerti del Balletto a Roma; i componenti del Banco, coi quali ancora ci s’incontra in tante occasioni (abbiamo anche fatto un concerto memorabile a Rio de Janeiro alcuni anni fa); Stefano Urso, bassista del Rovescio della Medaglia, che continuai a frequentare per alcuni anni… Ricordo un Alan Sorrenti piangente dopo la sua prima esibizione in pubblico, sommerso dagli ululati e dai fischi (eh sì, non aveva azzeccato nemmeno una nota, poverino: tutte calanti o crescenti, se non addirittura clamorosamente stonate. Note intonate: RARISSIME, e così avrebbe continuato a cantare per tutti gli anni successivi), confortato con la manina sulla spalla dal suo produttore Corrado Bacchelli, che era produttore anche del Balletto e, ahimè, continuò ad esserlo anche durante il mio periodo da solista, quando adottai lo pseudonimo LeoNero. Tutti ammirarono la mia “mise”: stivali al ginocchio sado-maso di cuoio dorato, calzamaglia nera, bolerino di paillettes color turchese, tutto realizzato su misura espressamente per me (allora la Moda non era ancora diventata… di moda: le cose bisognava inventarsele o realizzarsele da soli) e, naturalmente, chili di bigiotteria. Uno dei presentatori era un certo “Teo Teopoli”, leggo su una vecchia recensione recuperata dal mio archivio… Che fosse Teocoli? Mah!… Tra il pubblico si videro anche personaggi noti e importanti. La sera che suonammo noi, per esempio, notai tra gli altri Shel Shapiro dei Rokes. Che buffo: solo pochissimi anni prima io ero un bimbetto che andava ai concerti dei Rokes e gridava: “Shel!! Sheeeel!!”, ma quella sera invece ero io ad esibirmi su quell’immenso palco di fronte a lui. La cosa che mi meravigliò molto fu che in fondo non rimasi turbato più di tanto dalla sua presenza: ormai cominciavo a sentirmi un po’ “star” anch’io..!Come andò a finire col Balletto di Bronzo…Diciamo che… ci “suicidammo”. Il nostro stile di vita, improntato sulla più totale mancanza di disciplina e autocontrollo, ci portò alla rovina. Scegliemmo di vivere tutti assieme in un casale in campagna appena fuori Rimini. All’inizio le cose andavano abbastanza bene. Poi arrivarono gli amici, poi gli amici degli amici e gli amici degli amici degli amici, finché si arrivò al caos e all’anarchia totali! Inoltre in quel periodo cominciammo a sperimentare droghe di tutti i tipi, ma allora dietro a certe esperienze –pur criticabili- c’erano significati e valenze, c’era un retroterra culturale. Oggi invece la droga è un dramma sociale e basta. Avemmo degli incidenti, subimmo dei furti, passammo dei periodi di gravissime difficoltà di ogni tipo, ma nulla sembrava turbarci o fermarci. Verso la metà del ’73, però, il gruppo cominciò a sfaldarsi… Il chitarrista Ajello lasciò il Balletto e partì per Stoccolma, il bassista Manzari tornò a Roma… Io e il batterista Stinga, da soli, batteria e tastiere, facemmo come “Balletto di Bronzo” gli ultimi concerti, l’ultimo fu a Milano. Per obblighi contrattuali, dovevamo realizzare per la Polydor un 45 giri, così tornammo a Milano e, sempre da soli, registrammo il singolo “La tua casa comoda/Donna Vittoria”. In quell’occasione io, oltre alle tastiere, suonai anche le chitarre, il vibrafono e le parti di basso col Minimoog, oltre a cantare. Quell’esperienza mi fece capire che, se avessi voluto, avrei potuto realizzare un intero album da solo, visto che sapevo suonare anche la batteria. Addolorato e deluso per la fine del Balletto, il gruppo a cui avevo dato il massimo di me stesso e della mia creatività, decisi di diventare un artista solista nel senso più letterale del termine, al punto da pensare che non avrei mai più suonato o collaborato con altri musicisti. Cominciai a pensare a quello che poi sarebbe diventato il mio primo album da solista: “Vero”. MI trasferii a New York, che nel ’75 era il posto più eccitante dove andare, e lì registrai l’album, componendo e arrangiando tutti i brani d eseguendo da solo tutte le parti strumentali e vocali. Ero felice di fare musica da solo, in totale autonomia. In quel momento il Balletto rappresentava per me solo una parte del mio passato. Verso la metà degli Anni ‘80 andai a Stoccolma. Ritrovai gli ex componenti del mio gruppo, ma apparve subito chiaro che, anche se lo avessi voluto, non sarebbe stato possibile contare su di loro per riformare il Balletto. In quel periodo, francamente, ero troppo concentrato sul mio discorso solistico per pensare di rituffarmi in una situazione di gruppo, con tutte le difficoltà e i sacrifici che questo comporta… Inoltre nessuno di loro aveva più toccato uno strumento musicale: erano proprietari di uno studio di registrazione e si occupavano del “dietro le quinte” della musica.
Nel 1995 mi fu chiesto di partecipare come ospite nell’album di un gruppo romano emergente ma molto interessante: I Divae. Accettai, e feci un assolo di synth e una sequenza all’Hammond sul brano “Gargantua…” (e non su “Vento che va”, come erroneamente riportato sulle note di copertina della prima edizione del CD, quella con la copertina verde!…).Ci esibimmo più volte insieme dal vivo, ed io avevo un mio spazio solistico in cui eseguivo un “medley” dei brani storici di YS. Facemmo anche un paio di concerti con Gary Green, chitarrista dei Gentle Giant, basato proprio sui brani storici di questo gruppo inglese; suonavamo tutti assieme, divertendoci molto. Poi una sera ci ritrovammo sul palco per il bis, io, il batterista ed il bassista dei Divae. “Che facciamo?” gli chiesi. Loro risposero: “Il Castello”. “Ma come fate a conoscerlo? E’ un brano del mio album VERO…”. “ Lo abbiamo provato a tua insaputa e siamo pronti a suonarlo”. “Bene, andiamo!” ll brano lo suonammo davvero bene tanto che, alla fine, io gli dissi: “il Balletto di Bronzo voglio riformarlo con voi due!”. E così fu. Provammo a lungo e meticolosamente e, quando fummo pronti, cominciammo a suonare a Roma e nel resto d’Italia. Mi sorprese molto vedere persone di tutte le età, dai diciottenni ai cinquantenni, accorrere ai nostri concerti con le copie dei vecchi dischi in mano!…D’altronde io, prima di decidere di riformare il Balletto, ci avevo pensato molto bene… Non avrei MAI voluto che potesse neanche lontanamente apparire come una specie di “ritorno di Godzilla”!…Odio i revival nostalgici. Se il Balletto doveva tornare, doveva essere addirittura superiore a quello del passato e avere tutte le carte in regola, a cominciare da me stesso e dal mio ruolo! Sono troppo critico e soprattutto autocritico nel modo di affrontare ogni aspetto della mia vita per lasciarmi andare al pressappochismo o al semplice entusiasmo del momento.
Spesso mi chiedono perché le nuove versioni del Balletto di Bronzo non sono formate da quattro elementi, come il nucleo originale, ma da tre…La mia risposta è: ” Primo, perché in questo modo c’è una persona in meno con cui litigare…e poi perché il trio è certamente più essenziale, dinamico e soddisfa meglio il mio egocentrismo”.Oggi sono molto diverso da com’ero negli anni ’70. Innanzi tutto, non sono più interessato a droghe di alcun tipo, non ne ho bisogno, mi basta un bicchiere d’acqua per sentirmi capace di fare qualunque cosa. Poi da molti anni sono diventato un irriducibile salutista, sono assolutamente astemio, detesto e non ammetto il fumo. La mia passione sono le vitamine, gli integratori alimentari, il mangiar sano, sono vegetariano; e tutto questo fin dal lontano e non “sospetto” 1980. Ho un senso della disciplina molto forte. Altro che il “ragazzino irresponsabile” che ero! Prendo certamente le distanze dall’ “irresponsabile” ma non dal "ragazzino" -seppur ovviamente più saggio, esperto ed equilibrato- che mi sento ancora oggi. L'età è solo un numeraccio su un documento, non dobbiamo essere condizionati da UNA DATA, siamo degli esseri viventi in continua evoluzione, possibilmente verso il MIGLIORAMENTO, sotto ogni aspetto. Almeno, questa è la mia filosofia di vita. Altrimenti è un’esperienza che non m’interessa. E poi ognuno di noi, prima di trovare il suo equilibrio -che non è necessariamente un punto equidistante fra il TUTTO e il NIENTE- deve esplorare e sperimentare, anche gli eccessi. Oggi tutto è ridotto a una moda di massa: ciò che un tempo era o poteva essere considerato rivoluzionario o trasgressivo, ora è stupidamente innocuo. Paradossalmente, però, la nostra società è solo apparentemente più evoluta e “aperta” di prima, anzi: da anni assistiamo a un ripugnante rigurgito di moralismo bigotto e ipocrita che cerca di vanificare tutte le nostre battaglie degli Anni ’70. Inoltre siamo bombardati di divieti, censure, limitazione della libertà individuale in ogni ambito e in ogni circostanza. Forse ormai non ci facciamo neanche più tanto caso, ma purtroppo è proprio così.Oggi ho certamente molta più professionalità rispetto ad allora e questo mi è servito quando il Balletto, a partire dal 2000, è stato invitato ripetutamente a suonare all’estero: dal Giappone agli Stati Uniti, dal Cile al Brasile, dal Messico alla Francia, di fronte a un pubblico colto e consapevole di ogni età che cantava i brani di YS insieme a me, cosa mai accaduta nemmeno quando suonavamo in Italia nei tempi “gloriosi”! Il concetto di “evoluzione” lo estendo anche alla musica. In fondo, il rock progressivo dovrebbe essere proprio questo, una musica che si evolve, che si reinventa. E invece spesso capita di ascoltare cose di una pesantezza tale e così anacronistiche-sia da gruppi “storici” che da gruppi formati da ventenni- da farmelo detestare come genere musicale.Nel dicembre del 2002 e nel settembre del 2003 partecipai con piacere a due mostre/evento organizzate da Giovanni Cipriani a Villa Pamphili a Roma, luogo “storico” e molto significativo per il progressive italiano. Dopo tanti anni rincontrai compagni di avventura, componenti ancora rintracciabili di gruppi della prima metà degli Anni ’70 -la più gloriosa. Ci scambiammo mille aneddoti e alla fine improvvisammo pure una jam session, proprio come…”allora”! Io cantai e suonai sia da solo che insieme agli altri.Negli anni ho conservato e coltivato come un tesoro prezioso tutta la mia SANA follia. Io distinguo fra follia “artistica” e “patologica”. Ecco: la seconda la lascio volentieri ad…ALTRI (quanti ce ne sono!...) e mi tengo ben stretta la prima. Non ho niente da nascondere sotto il tappeto: quanti miei ex colleghi, oggi, sono distinti signori che evitano accuratamente il ricordo di certi slogan che anche loro gridavano, di esperienze che anche loro hanno fatto!...Non rimpiango né rifiuto il passato: è la mia vita. In evoluzione e PROGRESSIONE. Appunto.
Gianni Leone 2008

G. CONSIGLIO "IL BALLETTO di BRONZO e l'idea del Delirio Organizzato"

2010-09-25T02:14:00.000-07:00

Prosegue l'opera di divulgazione del libro di Gianmaria Consiglio "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato". Qui di seguito vi è un estratto dell'opera di Gianmaria che affronta l'evoluzione musicale, la sua trasformazione e il suo sviluppo. L'ascolto della musica non è un fatto soltanto uditivo, ma è anche evoluzione culturale e cognitiva.
LA SUITE ROCK
Suite per il rock significa un filo conduttore capace di legare differenti suggestioni e sviluppi di un'unica idea generatrice.Ha una struttura molto libera e un'incredibile quantità di linguaggi differenti. I richiami alla musica classica sono evocazioni spontanee, raramente sono studiati a tavolino e non rispettano mai alla lettera i rigidi schemi classici. Allo stesso modo della suite barocca che univa tra di loro vari movimenti di danza con andamenti differenti (lento-veloce-lento-veloce). La suite nel rock collega e fonde più brani, che altrimenti sarebbero rimasti separati e indipendenti. Come nel concerto grosso barocco anche il progressive si basa sul principio "concertante" e cioè del contrasto tra i vari strumenti, e spesso nel caso di un'orchestra assistiamo all'opposizione tra "l'ampio insieme" dell'orchestra e il "piccolo insieme" del gruppo rock. Lo stesso principio di variazione su tema è ampiamente ripreso anche se in modo molto libero, così come la struttura della sonata classica con i suoi contrasti di stati d'animo e di tempo, con la ripetizione periodica di temi e atmosfere precedentemente udite, con tensioni create da lunghe digressioni e allontanamenti e risoluzioni inserite spesso in strutture asimmetriche e non sistematiche. Oltre all'elevazione del rock a forma d'arte, la suite rock ha segnato anche un fattore molto più pratico, e cioè il passaggio dal 45 giri al 33 giri. Solo grazie ad esso fu possibile la creazione di 40 minuti di musica continua( una novità almeno nella musica considerata "non colta"), con un solo intervallo tra un lato e l'altro del disco.
CONCEPT ALBUM
Si afferma abitualmente che il primo vero "concept album" del rock, strutturato e concepito come tale e non come una raccolta di canzoni psichedeliche vagamente collegate tra loro, fu S.F.Sorrow, un disco dei Pretty Things datato 1968. Tuttavia archetipo del "concept album" fu già il rivoluzionario, provocatorio e pionieristico Freak Out, doppio 33 giri
dei Mothers of Invention di Frank Zappa. Fu registrato all'inizio del 1966 e pubblicato nell'estate dello stesso anno. In ogni caso il disco dei Pretty Things divenne il modello delle più famose opere rock: "Arthur" dei Kinks e "Tommy" degli Who, il cui protagonista tra l'altro è sordo cieco e muto come "l'ultimo che sul mondo restò" nell'album "Ys" del Balletto di Bronzo. La presenza del tastierista e cantante Gianni Leone, che entra a far parte del gruppo nel 1971 e compone le musiche di "Ys" uscito l'anno seguente, segna una svolta decisiva nel proprio stile e propone probabilmente l'opera più progressive della stagione italiana. Nel disco l'idea di canzone è ormai sepolta e i legami con la tradizione nazionale sono irrimediabilmente spezzati. La loro suite è un flusso continuo di idee e suggestioni senza fratture nè interruzioni. Lo stile che ne scaturisce non è nè italiano, nè inglese, nè tedesco, nè americano, ma assolutamente personale, tinto di nero, nichilista, isterico tant'è vero che verrà classificato dalla critica come "Dark Progressive". Questo genere musicale apparteneva all'Inghilterra e tra le sue caratteristiche, presentava riff semplici e diretti tipici dell'Hard Rock per risultare più efficace e più cupo. Tuttavia spesso era più dark per le tematiche trattate dai testi che non per la musica stessa. La concezione dell'opera è marcatamente progressive. "YS" è una suite di 4 movimenti (un "Introduzione" e tre "Incontri", l'ultimo dei quali con un "Epilogo"), che parla dell'ultimo uomo rimasto sulla Terra, che dopo aver assistito alla fine del mondo fa tre "Incontri" e ad ognuno di essi perderà vista parola e udito fino a sprofondare nel buio insieme all'isola (denominata
appunto Ys). Riguardo all'album, così ha dichiarato Gianni Leone: "All'inizio degli anni 70 ero decisamente attratto dall'occultismo, intendevo creare una musica che fosse sepolcrale senza echeggiare i Black Sabbath, più raffinata ed ossessiva, più ispirata alla dodecafonia che al rock, che evocasse il delirio e la persecuzione:"...Insomma...un Trip vero e proprio. (estratto dal libro di G. Consiglio "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato") http://btf.it
Nel clip video, il brano inedito "Un'Eccitazione Nuova" che si trova sul CD in allegato al libro. La canzone è stata registrata presso lo STUDIO HUMLAN di Stoccolma nell'Aprile del 1985. E' interamente composto da Gianni Leone, dove interpreta tutte le parti vocali e suona tutti gli strumenti.

1975: Fuga dal Progressive

2010-09-20T01:31:00.000-07:00

Il rock progressivo (o progressive, prog) fu un genere musicale dalla vita breve ma intensa e rivoluzionaria. Si sviluppò e si
esaurì nell’arco temporale di appena
cinque-sei anni. Ciononostante lasciò un segno ben netto e indelebile nella storia della musica. Si può certamente datarne la nascita intorno al 1970, anche se i germi di questo genere sono riscontrabili in alcune produzioni discografiche inglesi fin dalla seconda metà degli Anni ’60: basti pensare ai Procol Harum, ai Nice, persino -secondo alcuni- ai Beatles in certe atmosfere di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Ebbe anche un sottogenere denominato “symphonic rock”, in quanto molto ispirato alla musica classica ma prediligendo l’utilizzo di strumenti moderni come il moog, il mellotron, l’organo Hammond distorto. A mio avviso, però, il rock sinfonico spesso era un elemento della miscela di ingredienti che costituivano l’ossatura e l’identità stessa del progressive. I giornalisti italiani -chissà mai perché-coniarono per questo genere musicale la definizione “pop italiano”, totalmente inappropriata e fuorviante. Stranezze tutte italiche… Erano gli anni in cui gruppi come Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Jethro Tull, solo per citarne alcuni, davano davvero il meglio di sé. Io li vidi quasi tutti dal vivo nel periodo del loro massimo splendore nei pochi spazi allora disponibili, come il Teatro Brancaccio o il Palasport di Roma, nonostante la proverbiale acustica pessima di quel luogo, ma non c’era altra scelta. Ogni nuovo album che producevano era assolutamente coinvolgente, appassionante, emozionante, rivoluzionario, una vera miniera di virtuosismi tecnici e di invenzioni sonore da cui attingere, a cui ispirarsi. Ma non c’erano solo i “grandi” gruppi, i più noti, i più celebrati. Conservo ancora un disco in vinile, dai solchi ormai consunti per l’uso, che all’epoca acquistai in un primo momento solo per l’inquietante copertina (non a caso realizzata dalla Hipgnosis…) raffigurante degli pterodattili volanti fra grattacieli ultramoderni e che, dopo averlo ascoltato, mi entusiasmò in modo folgorante: l’album dei Quatermass –l’unico che realizzarono, datato 1970- di certo uno dei migliori dischi di prog di quel periodo, forse addirittura di tutti i tempi. Poi, quasi senza che me ne rendessi conto razionalmente, già prima del 1975 cominciai ad allontanarmi dal prog. Sempre più spesso, infatti, perfino i nuovi lavori di gruppi un tempo gloriosi mi apparivano –ed effettivamente lo erano- pesanti, pretenziosi ogni oltre limite di sopportazione, ripetitivi, seriosi e, soprattutto, dalle sonorità terribilmente datate, finché lasciai il progressive definitivamente alle mie spalle. Poi in Italia accadde un fenomeno sconcertante: i ragazzi cominciarono a pretendere di non voler più pagare per assistere ai concerti. Ci furono grandi contestazioni. Una per tutte: il concerto di Lou Reed al Palasport di Roma il 15 febbraio del 1975. Poco dopo l’inizio dell’esibizione, la polizia irruppe all’interno e cominciò a lanciare fumogeni e gas lacrimogeni indiscriminatamente. Io ero fra i paganti naturalmente, ciononostante fui trascinato dalla calca umana impazzita verso l’esterno e mi ritrovai nel bel mezzo di una vera e propria guerriglia urbana violentissima. Fine del concerto. La conseguenza? Da quel momento tutti gli artisti stranieri diedero precise disposizioni ai loro promoters affinché evitassero in modo categorico di fissare date in Italia durante i loro tour. Fine anche della musica. Si sciolsero un’infinità di gruppi. Nessuno osò più nemmeno pronunciare la parola “rock”. Cominciò un periodo triste e buio. Partii per Londra e New York. Era, appunto, il 1975. Negli anni immediatamente successivi ci tornai ancora. Mi trovai nel bel mezzo della nascita di due generi musicali che al momento sottovalutai, la disco music e il punk, anzi, nel caso della disco music, addirittura disprezzai, salvo poi rivalutarla per certi versi. Passavo con estrema disinvoltura da serate al Sombrero’s in Kensington High Street -gloriosa Gay Disco dove potevi incontrare Brian Ferry o David Bowie- ai concerti punk nei posti più improbabili. Per esempio, a quello di un gruppo che stava nascendo proprio in quel periodo: i Sex Pistols. Questo aneddoto va raccontato. A Londra abitavo in una traversa di King’s Road, al 34 Meek Street off Lots Road, proprio a due passi dalla boutique SEX di Vivienne Westwood e Malcom McLaren situata, appunto, al 430 King's Road. Un pomeriggio umido e freddo passai, come facevo spesso, in negozio. Era il 14 novembre del 1976. Nonostante fosse domenica, era aperto. In un angolo vidi Johnny Rotten buttato su un mucchio di cuscini, solo e taciturno. Un juke-box d’annata urlava a volume altissimo brani di rock ‘n’ roll Anni ’50. Attorno a noi, stand carichi di abiti fetish in latex e pelle nera borchiata. La direttrice, l’ineffabile Jordan, mi rivelò che quella sera i Sex Pistols si sarebbero esibiti in un posto non meglio identificato in Leicester Square a Soho, ma erano stati avvertiti a voce solo i fans più intimi. Ci andai anch’io. Quello fu il mio primo concerto punk. Fu un’esperienza molto eccitante. Sebbene quel tipo di musica non richiedesse un talento artistico particolare o doti tecniche (anzi!), l’energia rabbiosa che sprigionava era irresistibile. C’era tutta le scena punk londinese. Successe qualunque cosa: risse, sputi, vomito, ma soprattutto riuscii a sopravvivere agli ininterrotti lanci di bottiglie che mi sibilavano ai lati della testa durante tutto il concerto, lanciate dal fondo della sala verso il palco. Anche a New York passavo indifferentemente da serate allo Studio 54, dove potevo ballare tutta la notte sui ritmi della più scintillante disco music del momento -quella che ti dava energie positive, che ti faceva sentire irresistibilmente desiderabile agli occhi di chi sarebbe stata la tua preda di turno per quella notte (in tempi pre-AIDS la regola era il sesso occasionale e spensierato)- ai concerti di gruppi punk e new wave al CBGB, leggendario e oggi purtroppo non più esistente locale al numero 315 della malfamata Bowery oppure al Max's Kansas City al 216 Park Avenue South, anch'esso poi chiuso nel 1981. Mi trovai proprio al CBGB una delle sere in cui Brian Eno stava selezionando e registrando le bands che poi sarebbero apparse nell’album-manifesto No New York, pubblicato nel 1978: Contortions, Mars, D.N.A., Lydia Lunch and Teenage Jesus & the Jerks, esponenti della nascente no wave. Sere prima avevo assistito all’esibizione dei Dead Boys, il cui climax fu quando il cantante Stiv Bators tentò d’impiccarsi col filo del microfono a fine concerto (Bators è poi morto per un incidente nel 1990). Ricordo che una notte il chitarrista Neon Leon, Syl Sylvain delle New York Dolls ed io stavamo parlottando proprio davanti al CBGB durante l'intervallo fra un set e l'altro quando da un'auto che passava di corsa dei teppisti ci lanciarono una bomba che, dopo essere fortunatamente rimbalzata sul ciglio del marciapiede, esplose sotto un'auto parcheggiata lasciandoci illesi. Nessuno di noi si scompose più di tanto. "Just assholes...", commentò Leon. E riprendemmo a parlare. In quegli anni ero anche un instancabile frequentatore di discoteche, in qualsiasi parte del mondo mi trovassi. Intendiamoci, la disco music che a me piaceva era quella suonata da artisti come gli O’Jays, gli Chic, i Blue Notes, Barry White, A Taste of Honey, Sylvester, Diana Ross, Sister Sledge (non a caso per un periodo prodotte proprio da Nile Rodgers e Bernard Edwards degli Chic e successivamente da Narada Michael Walden), alcune produzioni di Giorgio Moroder, non certo quella fatta da NON-musicisti o da semplici dj incapaci di programmare bene perfino la drum machine o quella delle canzonette leggerine e commerciali più note, beninteso!...Poi nell’autunno del 1979 mi trasferii per un periodo di quasi un anno e mezzo a Los Angeles, frequentando anche lì gli ambienti artistici più disparati. Uno dei miei più cari amici, anzi, certamente il mio più caro amico -per il quale scrissi anche alcune canzoni (apparse poi nel film di René Daalder ”Population:One”)- era Tomata du Plenty degli Screamers, il gruppo più cult della scena new wave californiana. Tomata ed io spesso amavamo frequentare i posti più antitetici fra loro: dai piano-bar per vecchi signori alle balere latino americane con spettacolo di drag queens, dagli scalcinati mercatini dell’usato ai lussuosi negozi di Beverly Hills, dalle discoteche gay più patinate ai localacci sadomaso più malfamati. E poi parties e ancora parties… Una sera andammo al concerto dei Manhattan Transfer al Figaro Café di Pasadena. Poi Tim Hauser, Tomata ed io passammo qualche ora assieme a casa mia parlando di musica. Un’altra sera andammo in un localino a vedere le simpaticissime Go-Go’s, che solo un anno più tardi sarebbero letteralmente esplose raggiungendo il primo posto nelle classifiche americane con l’album “Beauty and the Beat”. Un’altra sera ancora andammo ad assistere ad uno degli spettacoli truculenti della performance artist Johanna Went, la quale –fra l’altro, molto altro- amava lanciare sul pubblico interiora sanguinolente di animali e gatti morti raccolti per strada e tenuti nel congelatore di casa, oppure tirava lunghi nastri colorati fuori dalle narici di teste mozzate di maiale fresche di macello, il tutto fra urla e lamenti strazianti al microfono o al megafono. Volli conoscere Johanna, per cui la invitammo alla grande festa per il mio compleanno che avrei dato a casa pochi giorni dopo, il 15 settembre. Io abitavo al Trianon, al 1759 North Serrano Avenue all’angolo con Hollywood Boulevard, appartamento 402, già dimora delle stelle del cinema muto Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Per raccontare cosa poi successe al mio mio party - conclusosi con l'arrivo della polizia e di un'ambulanza in piena notte - ci vorrebbe un capitolo a parte, per cui desisto e vado oltre. Che persona straordinaria era Tomata! Dotato di un senso dell’umorismo e di un talento artistico davvero rari, anzi unici. Io lo vedevo un po’ come una specie di ibrido fra Iggy Pop e Topo Gigio e lui si divertiva molto quando glielo dicevo. Purtroppo Tomata è morto il 21 agosto del 2000. Con l’arrivo degli Anni ’80 la disco music evolse in “dance music” e successivamente in “house music” con tutte le infinite varianti. L’uso massivo della drum machine e del synth bass cambiò radicalmente il modo di concepire la ritmica, che divenne più incisiva, essenziale, efficace. Naturalmente, per fare le cose come si deve, questi nuovi strumenti andavano programmati e suonati da un signor musicista e non da un cretinetto qualsiasi. I batteristi, prima di tutti, dovettero prendere atto di questa nuova realtà e furono costretti a rivedere alcuni aspetti della tecnica batteristica e del loro stile musicale. Una curiosità: inconsapevolmente fui proprio io ad anticipare l’uso del synth, nella fattispecie il minimoog, per suonare la linea di basso: lo feci nel brano Terzo incontro ed epilogo nell’album Ys del ’72. Scoprii e apprezzai gruppi come la SOS Band... Talvolta anche artisti molto lontani da questo genere si cimentavano con successo in produzioni perfette per le discoteche: basti pensare agli Earth Wind & Fire, ai Kraftwerk e perfino a Herbie Hancock con Rock it, il cui video, fra l’altro, lo considero uno dei più inquietanti dell’intera storia degli audiovisivi. In tutto questo, chi pensava più al prog? Per me ormai era un genere morto e sepolto con tutte le sue ridondanze, le sue anacronistiche ampollosità. A pensarci bene, il momento in cui cominciai ad allontanarmi da questo genere musicale fu quando, nel settembre del 1973, lasciai definitivamente il casale di Rimini dove avevo vissuto gli anni più folli e sconvolgenti con il Balletto di Bronzo per trasferirmi a Roma e cominciare la carriera solistica. Meno di un paio di anni più tardi, l’avevo ormai lasciato alle mie spalle senza rimpianti. Fu solo verso la metà degli Anni ’90 che ricominciai a considerarlo. Riascoltai alcuni dischi dell’epoca, compreso Ys naturalmente, e realizzai che in fondo quel genere musicale poteva ancora emozionarmi, e molto; ma andavano riviste, rivoluzionate e corrette alcune… “cosucce”, prime fra tutte la concezione ritmica e l’eliminazione di tutti gli inutili barocchismi. Non si poteva più suonare come nel 1973: la tecnica, la tecnologia erano cambiate. E ci eravamo evoluti anche noi musicisti, fortunatamente (anche se, a dire il vero, non proprio...tutti). Il rischio era di ritrovarsi a fare la caricatura di se stessi, apparire come dei patetici “sopravvissuti”. Un po’ triste, no? Mi resi conto che fosse necessario, anzi doveroso mantenere la purezza dell’ispirazione iniziale, ma reinterpretarla in relazione al presente, facendo attenzione al tempo stesso a non tradire il passato o travisarne l’identità. Non a caso, proprio quando verso la metà degli Anni ’70 il progressive cominciò ad accartocciarsi su se stesso raggiungendo livelli di pretenziosità e seriosità insopportabili, come reazione la musica virò verso generi tecnicamente elementari (il punk, fatto di quattro accordi) e ritmicamente quadrati e ballabili (la disco music, con la “famosa” cassa in 4, all’inizio da me alquanto detestata a dire il vero). Signori, nulla di nuovo dopotutto: è l’eterna legge dei corsi e ricorsi storici, costantemente in antitesi fra loro. Mi colpì molto positivamente l’apprendere che il progressive, in special modo proprio quello ITALIANO, era ed è tuttora molto ben considerato nel mondo intero. E’ un genere a sé, con una sua precisa fisionomia. Chi l’avrebbe mai immaginato che noi, ragazzini italiani tagliati fuori da tutto, in quei primi Anni ’70, fra una “Canzonissima” e un “Festival di Sanremo” che ci massacravano impietosamente, saremmo stati capaci di elaborare un genere musicale riconoscibile e con una sua identità, in grado di competere con fenomeni artistici e culturali a livello intrnazionale.
Gianni Leone, settembre 2009

Stadio dei Marmi, Roma, Giugno 1972.

2010-09-17T07:07:00.000-07:00

Racconto Leonino
Nella storia del Balletto di Bronzo, Roma ha sempre avuto un ruolo importante, se non addirittura fondamentale. Potrei raccontare decine e decine di aneddoti incredibili, di retroscena mai rivelati prima, di fatti ed eventi “storici”. La prima formazione del Balletto realizzò l’album “Sirio 2222” proprio alla RCA, tanto per cominciare. Io per un breve periodo mi unii al gruppo come tastierista -pardon- organista e cantante e facemmo una serie di concerti in tutta Italia suonando i brani del loro primo album. Quanti incontri tra i corridoi, alla mensa e al mitico (sì, mi si conceda di usare questo odioso e logoro aggettivo) bar della RCA!… Lucio Dalla, grande ammiratore del Balletto… Renato Zero che, dopo aver visto il nostro chitarrista Lino Ajello girare con una gallina al guinzaglio, spudoratamente cominciò a farlo anche lui… Ma vorrei raccontare qualcosa della “mia” formazione, quella dell’album “YS”. Mi vengono in mente tantissimi episodi, concerti fatti in locali che non esistono più (il VUN-VUN all’EUR, il TOTEM…), “Controcanzonissima ‘72” al PIPER, con tutti i gruppi del Prog (allora “Pop”) italiano… Voglio però rievocare le 4 serate del “Secondo festival delle avanguardie e nuove tendenze” che si svolse allo Stadio dei Marmi al Foro Italico i giorni 1, 2, 3, e 4 giugno del ’72. C’eravamo davvero tutti.
Noi del Balletto ci sentivamo particolarmente eccitati: “YS” era stato appena pubblicato e aveva avuto ottime recensioni. C’era anche la RAI che riprendeva, una sera sì e una no. Il Balletto capitò in una serata “no” , ma noi non battemmo ciglio poiché, da autentici “freaks”, non ci fregava assolutamente nulla di apparire nella disprezzata e odiata Televisione di Stato. Dietro le quinte c’era un fermento indescrivibile… Ancora oggi conservo amicizie nate in quei giorni: Gianfranca Montedoro, Umberto Santucci e le coriste Cinzia e Paola dei Living Music, sempre presenti persino ai recenti concerti del Balletto a Roma; i ragazzi del Banco, coi quali ancora ci s’incontra in tante occasioni (abbiamo anche fatto un concerto memorabile a Rio de Janeiro 4 anni fa); Stefano Urso, bassista del Rovescio della Medaglia, che continuai a frequentare per anni… Ricordo un Alan Sorrenti piangente dopo la sua prima esibizione in pubblico, sommerso dagli ululati e dai fischi (eh sì, non aveva azzeccato nemmeno una nota, poverino: tutte calanti o crescenti, se non addirittura clamorosamente stonate. Note intonate: rarissime, e così avrebbe continuato a cantare per tutti gli anni successivi), confortato con la manina sulla spalla dal suo produttore Corrado Bacchelli (che era produttore anche del Balletto e, ahimè, continuò ad esserlo anche durante il mio periodo da solista - LeoNero)… Tutti ammirarono la mia “mise”: stivali al ginocchio Sado-Maso di cuoio dorato, calzamaglia nera, bolerino di paillettes color turchese, tutto realizzato su misura espressamente per me (allora la Moda non era ancora diventata… di moda: le cose bisognava inventarsele o realizzarsele da soli) e, naturalmente, chili di bigiotteria. Uno dei presentatori era un certo “Teo Teopoli”, leggo su una vecchia recensione recuperata dal mio archivio… Che fosse Teocoli? Mah!… Tra il pubblico si videro anche personaggi noti e importanti. La sera che suonammo noi, per esempio, notai tra gli altri Shel Shapiro dei Rokes. Che buffo: solo pochissimi anni prima io ero un bimbetto che andava ai concerti dei Rokes e gridava: “Shel!! Sheeeel!!”, ma quella sera invece ero io ad esibirmi su quell’immenso palco di fronte a lui. La cosa che mi meravigliò molto fu che in fondo non rimasi turbato più di tanto dalla sua presenza: ormai cominciavo a sentirmi un po’ “star” anch’io!..
Gianni Leone

I BEATLES?...PERCHE' NO!

2010-08-31T09:22:00.000-07:00

La proposta all’inizio mi lasciò alquanto perplesso: si trattava di scegliere alcuni brani dei Beatles e riproporli dal vivo sul palco del Centrale del Tennis al Foro Italico di Roma nell’ambito del “Beatlesmania Festival” organizzato dall’Official Fan Club
Pepperland. Le ragioni del mio tentennare erano molteplici. Innanzitutto, i Beatles –pur col dovuto rispetto e ammirazione- non sono e non sono mai stati il gruppo al primo posto tra le mie preferenze, poi perché con il Balletto di Bronzo non avevo mai eseguito brani di altri artisti, ma forse più che altro mi preoccupava il rischio che si corre quando si decide di reinterpretare dei brani tratti dal repertorio più saccheggiato al mondo e cioè quello di ritrovarsi di colpo catapultati in una dimensione astratta in cui ci si sente assediati da un campo minato a Nord, un fitto ginepraio a Sud, le sabbie mobili a Est e un giungla intricata e insidiosa a Ovest. Negli ultimi decenni abbiamo assistito a un continuo proliferare di cover dei brani dei Beatles realizzate dai più sublimi e ineguagliabili interpreti ma anche –ahimè!- dai più sgangherati scalzacani da balera estiva tra gli ombrelloni-oni-oni o da scialbe orchestrine nei quiz televisivi. Come minimo si rischiava di fare una magra figura o addirittura scadere nel famigerato e da me tanto aborrito “effetto piano bar”!... Ciononostante una vocina dentro la testa mi ripeteva che quella sfida era tanto, tanto allettante. Alla fine ho ceduto. Ho passato in rassegna un po’ di vecchi album dei Beatles ed ecco che, eliminando a priori e senza pietà tutti i brani più melodici e sfruttati, piano piano sono arrivato a una rosa di pezzi davvero stimolanti, che ho voluto riarrangiare senza stravolgerli (magari solo per il gusto di renderli irriconoscibili: squallido trucchetto!...), ma rispettandone la struttura di base, dandogli con la mia “zampata” un colore inedito e decisamente personale, in realtà più vicino allo spirito di Gianni Leone/LeoNero che a quello del Balletto, direi. Infatti li ho interpretati con tanta gioia, li ho “sentiti” come fossero stati composti da me, e questa è stata un’emozione davvero esaltante. Naturalmente non posso non citare i miei compagni e cioè il batterista-fiammeggiante Riccardo Spilli e il bassista-prodigio Alessandro Corsi, i quali hanno dato un valido e indispensabile apporto alla felice riuscita del concerto. A proposito: il repertorio della serata era composta dai brani “I Want You”, “Dear Prudence”, “Jealous Guy” (trasformata in una ballata rollingstoniana, inserita nel cd “Beatlesmania” edito dall’Official Beatles Fan Club Pepperland), “Working Class Hero”, “Sexy Sadie”(trasformata incredibilmente in un…charleston, inserita nel cd “Beatlesmania 2” del 2004, allegata a questa e-mail) e “Yer Blues”. Niente male, vero? Solo in un secondo momento l’amico Luigi Luppola, presidente dell’Official Beatles Fan Club Pepperland, mi ha rivelato che anche i brani firmati Lennon-McCartney, come per esempio “Dear Prudence” o “Yer Blues” o “Working Class Hero”, furono composti in realtà dal solo Lennon. Questo mi conferma ciò che ho sempre pensato e cioè che l’anima più profonda ed eversiva dei Beatles era John e non Paul, un po’ troppo zuccheroso e bamboleggiante sia come artista che come persona, ma questo è un mio parere personale. A McCartney devo però indubbiamente riconoscere un grande talento come bassista. Infatti fin dai primi dischi si sentono un suono, una tecnica raffinata e grintosa, rarissimamente riscontrabili in altri gruppi. All’epoca, nell’ambito del Pop, i bassisti si limitavano a suonare basandosi sulle note fondamentali degli accordi, senza impegnarsi più di tanto per elaborare linee armoniche e melodiche sul loro strumento. Paul, invece, era dotato di ben altra concezione bassistica. Basti pensare al giro di basso di “Come Together”, per esempio, per rendersi conto del grande impatto che può avere questo strumento quando è suonato in modo tale da renderlo portante e non di mero accompagnamento. Andando a riascoltare i vecchi dischi dei Beatles, si resta folgorati dalla quantità di anticipazioni e presagi musicali che hanno disseminato qua e là nella loro intera produzione. Appaiono evidenti e riconoscibili i prodromi, i germi di innumerevoli correnti e generi musicali come la Psichedelìa, il Progressive, lo Sperimentalismo, il Demenziale e persino il Glam Rock: provate a riascoltare “Sexy Sadie” (Album Bianco, 1968) e vi accorgerete che potrebbe benissimo essere un brano di David Bowie nel periodo Ziggy Stardust (1972-1973); sembra addirittura di sentire Mick Ronson alla chitarra nell’arpeggio in si minore all’inizio della strofa (…”What have you done”…)! Quest’avventura musicale mi ha galvanizzato e non vedo l’ora di riproporre il concerto -che, peraltro, è davvero piaciuto a tutti- al più presto. Magari potrei arricchirlo con brani se possibile ancor più coinvolgenti e… solleticanti. Di certo la materia prima da cui attingere non manca. Ne riparleremo. Un saluto a tutti gli amici della musica.

                                           Gianni Leone, agosto 1999

THE SOFA TRAINING

2010-08-17T02:43:00.000-07:00

UN NUOVO RITORNO E UNA NUOVA FASE PER IL BALLETTO DI BRONZO

La storia del Balletto di Bronzo è punteggiata di aneddoti quasi surreali, situazioni estreme e paradossali, circostanze particolari ed eventi a sorpresa…Anche questo nuovo “ritorno“, ha un certo che di straordinario. Tornati in Italia nel maggio del 2003 dopo il nostro ultimo tour in Messico e Cile, ciascuno di noi intraprese strade musicali diverse, e il gruppo si fermò. Io, naturalmente, mi rituffai nella mia dimensione solistica, esibendomi da solo con molta
soddisfazione e divertimento. Intanto mi guardavo attorno per scovare due nuovi musicisti per Il Balletto. Nel corso di un anno e mezzo ne ho incontrato o contattato circa centocinquanta, tra bassisti e batteristi, facendo delle selezioni molto lunghe e accurate.

PRIMA FASE: estenuante conversazione telefonica per inquadrare il personaggio
(taluni sono stati scartati già a questo primo livello).

SECONDA FASE: la “Prova Divano”, che non è quello che maliziosamente si potrebbe
immaginare, ma un incontro a casa mia per verificare le doti caratteriali e di affidabilità delle varie persone nonché valutare le loro capacità artistiche sulla base dell’ascolto del materiale registrato da me richiesto in precedenza; inoltre, durante questi incontri, cercavo di attingere quante più informazioni possibili sui singoli individui per poi scartare senza alcuna pietà ”impiegati della musica” senza passione né entusiasmo, mercenari, persone prive di senso
dell’umorismo, povere d’intelligenza, di apertura mentale e di sana follia artistica (e anche qui ne son caduti tanti…); in più, durante questi incontri potevo valutare di persona l’ESTETICA più o meno gradevole dei diversi musicisti (anche l’occhio –mio e del pubblico- vuole la sua parte, of course), tutti compresi tra i diciannove e i cinquantacinque anni d’età; ma spesso è capitato
che Mister Universo non sapesse suonare affatto o che Godzilla fosse molto dotato: che fare?... Inoltre non andavano bene quelli troppo egocentrici ed esuberanti (si sarebbero scontrati con me dopo due minuti), né quelli con problemi personali tipo dipendenza da droghe (siamo nel Duemila e non più negli Anni ’70: abbiamo già dato!…), e men che meno quelli con mogli/amanti/fidanzatine/partners asfissianti e troppo “presenti”. Poi, quando mi sono reso conto che tutti quelli che superavano “una certa età” non erano più presentabili sul piano estetico (MAI lasciarsi andare, ragazzi!…) ed avevano perso gran parte del loro sano entusiasmo, mi sono concentrato solo sui più giovani.

TERZA ED ULTIMA FASE (accessibile solo a chi ha superato la famosa “Prova Divano”)
: esecuzione in sala prove di parti tratte dal repertorio del Balletto, più altre a piacere. Infine, la decisione solenne. Ma ecco la sorpresa: sebbene fra i circa ottanta batteristi da me incontrati, tre o quattro avessero tutti i requisiti richiesti, alla fine ho preferito ridare il “trono” a un ben ritrovato Riccardo Spilli. Spiazzante, no? Riccardo entrò nel Balletto nel 1997 ed è a
tutt’oggi il batterista che è durato di più, persino più dello stesso, ”storico”, Gianchi Stinga. Al basso abbiamo Alberto Bronner: lui sì, autentica “primizia”, amabilissima persona e bravo musicista, emerso da una rosa finale di tre bassisti da circa settanta iniziali. Comunque, con molti dei musicisti esclusi sono rimasto in ottimi rapporti e spero che possano svilupparsi delle belle amicizie. Grazie a tutti!
Il debutto di questa nuova formazione avverrà a Roma il 12 novembre 2004 al
Villaggio Globale, in concerto con gli Ozric Tentacles.
Gianni Leone, dal 1971 nel Balletto di Bronzo con mani, gola e testa.

N.B. -Oggi, estate 2006, sia il bassista che il batterista sono cambiati di nuovo:

al basso c’è Marco Capozi, alla batteria Adolfo Ramundo.
Leo
Aggiornamento 2009: il nuovo bassista è Ivano Salvatori.

IL TEATRO BOLIVAR

2010-07-30T03:30:00.000-07:00

Il Teatro “Bolivar”, è a Napoli nel rione “Mater Dei”, a pochi passi dell’omonima stazione della metropolitana collinare.Già a pochi mesi dalla sua apertura può vantare la produzione di spettacoli con la partecipazione di artisti di fama nazionale ed internazionale.
Il successo, assicurato dalla moderna concezione tecnologica con cui è stato progettato e realizzato, partendo dal “Concept” firmato da Bob Wilson e realizzato con tecnologie e materiali d’avanguardia, pone il Teatro “Bolivar” ai vertici nazionali di categoria.Trentacinque anni fa la struttura cessò la sua esistenza lasciando i cittadini del quartiere privi di un punto di riferimento artistico e culturale, luogo d’aggregazione dell’intera comunità.Nel 2001 i lavori di ristrutturazione hanno apportato al teatro delle modifiche eccezionali.L’acustica, disegnata appositamente dal Sound Engineer John Ryan, è curata in modo maniacale. “Il sistema audio da me proposto e adottato dal Teatro Bolivar – afferma John Ryan - è stato scelto in base a scelte mirate e precise per garantire la qualità sonora delle performances, sia musicali, sia per la semplice intellegibilità del parlato. Con le apparecchiature installate è attualmente il più moderno e attrezzato teatro della sua categoria d’Italia.Strutture simili si possono trovare solamente nei maggiori paesi Nord Europei, dove la cultura viene valutata non solo per il suo contenuto ma anche grazie ai metodi con la quale la si rappresenta. Un bel dipinto viene apprezzato meglio se illuminato bene, no?” Con queste parole,John Ryan, uno dei massimi esperti mondiali di ingegneria del suono descrive compiutamente il valore dell’opera compiuta
per rendere assolutamente fuori dal comune l’acustica del nuovo Teatro Bolivar. La sala, con la sola platea, può ospitare fino a 360 spettatori, prestandosi perfettamente alla rappresentazione di tutti generi teatrali e incontrando le esigenze dei musicisti più raffinati.Il palco, vera chicca del teatro, vanta dimensioni davvero enormi: 150 mq. Senza alcun dubbio uno dei più grandi della città. E’stato costruito con questi parametri per prestarsi alle rappresentazioni più varie, dalla recitazione, ai concerti di musica leggera, dal balletto ai concerti di musica classica.Il teatro Bolivar fu costruito nel 1940 come sala cinematografica per la proiezione di film in prima visione.Nonostante una certa crisi nel settore,il Bolivar continuo' la sua attività fino agli anni 70.Gianni Leone conserva ancora nitidi i ricordi dei filmdell'epoca.

Così racconta Gianni:"Ricordo di aver visto lì all'epoca "Il colosso di Rodi"(primo film di
Sergio Leone),"Ercole al centro della Terra"...avevo 7-8 anni ed ero accompagnato per mano dalla domestica.Il tetto allora si apriva fra il primo e il secondo tempo per permettere allo stramaledetto fumo dei "signori fumatori" di uscire.Almeno,cosi'ricordo.Avevo ragione.
Dopo i lavori di restauro,il tetto è stato chiuso definitivamente,come mi ha confermato un inserviente anzianotto a cui ho chiesto delucidazioni. Rispetto ad allora tutto è cambiato.All'ingresso, però c'è ancora il pavimento originale, che il piccolo Gianni Leone calpestò all'epoca. Accanto alla cassa è esposto il vecchio proiettore, un macchinone mastodontico, autentico pezzo di modernariato (se non addirittura di antiquariato), lo stesso che proiettò, fra gli altri, anche i film succitati che mi affascinavano e stupivano al punto da acquistare,molti anni dopo,corazze e accessori in cuoio borchiato nei leggendari (oggi non più esistenti) magazzini Rancati, fornitori di Cinecittà,e utilizzarli nei primi anni'80 nel periodo LeoNero".Questo fascino non si è affievolito e nella schiera di artisti che si sono esibiti al teatro Bolivar,c'è anche Gianni col suo Hammond, perchè l'incanto del luogo è una perfetta cornice all'incantevole artista, perchè la sua musica e il suo talento rappresentano la mutazione, il divenire.Non è sufficiente il virtuosismo strumentale, è necessario creare la connessione,la giunzione, il legame con le persone che ascoltano;quel legame che permette di volgere lo sguardo oltre gli orizzonti finiti, quel legame che permette di "disincarnarci"da questa società fatta di "mostri informi e drogati di sangue", quel legame che ci permette di sollevarci e spiegare le ali come un albatro nel suo volo di Libertà. E...in questo,..Gianni è profeta..e diacono.

AFRAKA' 2010...The End

2010-07-21T11:10:00.000-07:00

Uploaded with ImageShack.usSi è concluso il concerto Prog-rock Afrakà 2010,con un bel successo di pubblico che è accorso numeroso per assistere a questo evento che è ormai una certezza in fatto di qualità musicale.La presenza di artisti di fama internazionale pone questa manifestazione ai vertici della musica moderna.Il giorno 17 Luglio Pat Mastelotto,percussionista dei King Krimson e instancabile session man(ha collaborato con Al Jarreau,Kenny Loggins,XTC,,Patty La Belle...),Tony Levin,virtuoso bassista,fece anch'egli parte dei King Krimson,inventore su suggerimento di Peter Gabriel della tecnica denominata "Funk Finger" con la quale usa bacchette da batterista mozzate e con esse "martella"le corde del basso,Il gruppo Osanna del leader Lino Vairetti,David Jackson ex Van Der Graaf Generator,Sophia Baccini e il grande Gianni Leone,hanno dato energia,vitalità,ed emozioni a tutti i fans presenti al concerto.Una forte testimonianza mi arriva da un'amica di nome Marianna.Lei era presente ed,entusiasta per la manifestazione cosi' mi scrive:"Beppe!..la prima volta che ho ascoltato Gianni Leone è stata come un'ondata di emozioni perchè ha toccato delle corde dentro di me che
hanno vibrato in maniera forte.L'album YS è inquietante ed affascinante e non puoi fare a meno di essere travolta dalla sua musica.Il libro di Gianmaria poi fornisce un qudro chiaro di quello che è YS e Gianni Leone con la sua storia sul Balletto di Bronzo".Continua la graziosa Marianna"Quando Gianni entra in scena,è magia,pura e semplice magia.Vederlo suonare dal vivo poi...lui è pazzesco.La cosa meravigliosa è che non suona mai allo stesso modo.Gianni è in continua evoluzione e la sua musica con lui.Non guarda mai indietro,e non è un nostalgico come spesso ripete.Non sono mancati i bigliettini con i suoi aforismi.Si è arrampicato a lato del palco per poterli lanciare in mezzo al pubblico.Gianni Leone lo conosco da poco,ma quando lo conosci non puoi fare a meno di volergli bene.E' una persona di una gentilezza naturale,mai forzata,un'anima nobile...e lo si percepisce subito".La conclusione di Marianna è molto significativa:"Beppe!..devo dire che la sensazione che ho provato durante la serata è stata quella di trovarmi in mezzo a dei veri geni della musica che si divertono come bambini e che non hanno bisogno di far sapere chi sono...per essere...

perchè...essi..."SONO".Ringrazio di cuore la dolce Marianna che con la sua testimonianza
e le sue parole ha saputo sottolineare il valore costruttivo e profondo dell'immagine di veri artisti che portano nel cuore tanta gioia di suonare.Nonostante non ci sia "collocazione discografica"(come direbbero stolti manager succhiasangue) rimane il fatto che la Musica è tutto.. e..intorno a noi.. "tutto è musica".
Il clip è un estratto del filmato di
Gennaro Pasquariello

AFRAKA' ROCK FESTIVAL 2010

2010-07-08T03:45:00.000-07:00

E' terminato il primo giro di divulgazione del libro di G.Consiglio sulla storia del Balletto di Bronzo e del suo leader,la rock star Gianni Leone."Sono stanco Beppe!."mi dice al telefono Gianmaria"Stanco ma soddisfatto!,a Pisa c'è stato un buon riscontro e le domande del pubblico presente erano come slavine che si staccano dai ghiacciai:Sono stato letteralmente sommerso!"Non mi aspettavo tanto interesse,e la cosa mi ha fatto molto piacere".Come ribadisco,il libro è una vera pop-art,un piccolo gioiello dove armoniosamente,come bagliori, si fondono da una parte la stesura tecnico-musicale dell'album YS,e dall'altra le testimonianze di Gianni Leone,riferite ad un periodo veramente storico,sia in ambito musicale(come ricerca e innovazione),sia in ambito sociale come rifiuto delle stereotipate e sonnolente convenzioni.La biblioteca"BABYL"e l'Ass.Culturale"REBELDIA",hanno prestato massima attenzione all'evento,segno che l'interesse per i contenuti,quelli veri,è ancora vivo a discapito di un annichilimento sociale che è la fonte e la causa dei mali di questa società.A conferma di cio' che è stato detto,ci sarà in autunno una nuova serata(sempre a Pisa) con l'aggiunta di un live del
grande Gianni Leone.Ora il sipario si apre sull'AFRAKA' Rock Festival 2010 secondo
il programma che segue:
Il Comune di Afragola e Afrakà presentano
Afrakà Rock Festival 2010
“XVI edizione dedicata a Frank Zappa”
dal 14 al 18 luglio 2010
Pineta - Villa Comunale - Viale Cristo Re – Afragola
Ingresso gratuito – inizio concerti ore 21.00
PROGRAMMA:
Mercoledì     14 luglio 2010            ENZO AVITABILE & i BOTTARI
                       ‘A 67

Giovedì        15 luglio 2010           Rockontest – Talenti Emergenti   e Ospiti:
                       TM STEVENS TRIO
                         MARCO MENDOZA TRIO con ANDREA BRAIDO
                       HYDRONIKA

Venerdì        16 luglio 2010        Rockontest – Talenti Emergenti   e Ospiti:
                        BORIS SAVOLDELLI
                       OTTAVA STRADA

Sabato         17 luglio 2010            TONY LEVIN STIK TRIO
                       OSANNA & DAVID JACKSON
                       con GIANNI LEONE e SOPHYA BACCINI
                       MARTA GI

Domenica     18 luglio 2010             Rockontest – esibizione gruppo vincitore e Ospiti:
                         GRANDMOTHERS REIVENTED
                       (Tributo a Frank Zappa)
                         LETTI SFATTI con PATRIZIO TRAMPETTI

GIANNI LEONE...LIVE+LIBRO

2010-06-27T00:53:00.000-07:00

Inizia il "Promotion tour" del libro del 33enne Gianmaria Consiglio dal titolo "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato".(prima tappa di divulgazione ad Arno vivo,Lungarno Buozzi, Pisa il 30-6-2010)Oltre al volume,di assoluto valore culturale e artistico,la presenza di Gianni Leone,come d'incanto illuminera' di stelle la notte della ridente città di Salerno nel locale "La Volpe e l'Uva",per proseguire a Napoli con gli Osanna di Lino Vairetti dal 3 al 6 Luglio. Cosi' dice l'amico Gianmaria riguardo all'album storico YS del gruppo
Balletto di Bronzo:
"Creatura dell'istrionico compositore Gianni Leone, il Balletto di Bronzo ha dato vita a una delle più suggestive opere del prog nostrano, "Ys", concept-album dedicato all'ultimo essere vivente superstite sulla Terra.Il Balletto di bronzo, capitanato dal tastierista-cantante-compositore napoletano Gianni Leone, è delle "one-shot band" italiane del progressive-rock, quella che ha realizzato il lavoro più originale e meno correlato ai modelli albionici. Abbandonato il beat ingenuo del primo album - Sirio 2222 (1970), comunque ben suonato, il giovanissimo, praticamente adolescente, Leone si cimenta in un'opera ambiziosissima. Il concept album YS è ispirato a un racconto medievale francese ("L'Histoire d'YS") e travalica il limite fisico del vinile (nell'edizione in cd non si avverte nessuna cesura fra le due parti). , e si muove fra mitologia e surrealismo. La storia è quella dell'ultimo essere vivente superstite, che riceve una sorta di verità dall'alto con il compito di rivelarla a un'umanità composta ormai solo da morti viventi, e che paga però il dazio di ripetuti incontri con un'entità soprannaturale, che lo priverà uno alla volta di tutti i sensi, sullo sfondo di
scenari deliranti che ricordano i trash-horror di Joe D'Amato.Il virtuoso dell'organo elettrico (che utilizza in questo disco anche spinetta, celeste, clavicembalo, scegliendo in maniera opportuna il timbro giusto per i vari momenti) stende un tappeto di tastiere psichedeliche che fanno da sfondo a un cantato languido che sembra provenire dall'oltretomba. Si alternano, a questi, lunghi passaggi di forsennata improvvisazione tra il classico e il jazz, con dialoghi fra clavicembali e chitarre sostenuti da una ritmica efficace e per nulla banale. L'ensemble dimostra di possedere una tecnica e un interplay che è raro aspettarsi in un gruppo così giovane e di formazione beat. La composizione si snoda in cinque parti e dimostra per la sua struttura
l'evidente formazione classica del leader con echi, rimandi incrociati, riprese e sviluppi tematici di questa lunga sorta di rock opera made in Italy. Il disco è diventato oggetto di culto tra gli appassionati del genere.
                                      YS TRA ROCK E AVANGUARDIA
                                                    Gianmaria Consiglio
                                     http://www.eclysse.com/it-IT/homepage.php

MOONWALK

2010-06-25T03:19:00.000-07:00

Roma, 16 ottobre 2009
Concerto di Jennifer Batten alla Stazione Birra

Claudio Simonetti ed io siamo stati invitati alla Stazione Birra al concerto di Jennifer Batten, l'ex chitarrista di Michael Jackson. Si è presentata da sola: chitarra elettrica, pedali e basi registrate, la qual cosa poteva far pensare che di lì a poco avremmo assistito a una deludente e poco avvincente esibizione, e invece...!!! Non vorrei qui aprire una polemicuccia del cacchius sugli stereotipi dei ruoli uomo-donna, ma una musicista rock donna che riesca a tener testa ai suoi colleghi maschi più celebrati è una rarità e quindi ha un valore aggiunto che la rende ancor più preziosa. Sul perché non vengano, o finora non siano venuti fuori dei Jimi Hendrix, Frank Zappa, John Bonham, Keith Emerson al femminile non approfondisco. Nei cosiddetti secoli bui della storia umana alle donne era semplicemente PROIBITO l'accesso a territori di dominio maschile, anche quelli artistici. No, la donna doveva solo fare la serva dell'uomo e produrre figli a scodellate, a bidonate, a vagonate e guai a ribellarsi sennò giù botte. E' scoraggiante, offensivo e vergognoso per l'intero genere umano pensare che ancora oggi nel mondo esistano immondi luoghi geografici di NON-cultura e NON-civiltà in cui la donna viene NORMALMENTE considerata e trattata come lo era in quei secoli bui o, se possibile, ancor peggio, ma questo è un altro argomento. Ecco la ragione principale per cui non abbiamo avuto un Caravaggio, un Palladio, un Mirone donna. Per una Tamara de Lempicka, migliaia e migliaia di pittori maschi, moltissimi dei quali certamente meno talentuosi di lei. Apro una parentesi e pongo un inquietante quesito: ma siamo proprio sicuri che questi ultimi secoli fino ad oggi siano
stati, tutto sommato, più..."luminosi" per l'intera umanità, rispetto al passato?... Sorvoliamo sulla possibile risposta. Per quanto riguarda il rock, il discorso però cambia. Oramai, dopo oltre un cinquantina di anni dalla sua nascita, non si può certo dire che alle donne sia stato inibito o proibito alcunché. L'aspetto strano, insiegabile, che mi ha sempre incuriosito, è come mai le donne riescano a raggiungere picchi vertiginosi di grinta, "cattiveria" ed energia solo nell'ambito del canto (vedi Patti Smith, Janis Joplin, Tina Turner), o interpretando personaggi aggressivi e trucidi (vedi Grace Jones, Diamanda Galàs, Lydia Lunch e svariate "eroine" del punk), mentre, sedute alla batteria o con una chitarra elettrica in mano, risultino (quasi) sempre un po' troppo delicatucce, imbranate, fatte salve alcune eccezioni (Sheila E. per quanto riguarda la batteria, per esempio), che si contano sulle dita di una mano. Mera questione muscolare? Non direi: ci sono anche donne-Rambo e uomini-mammoletta se è per questo. E allora? Non so spiegarmelo ma è così. Stop. Ma torniamo alla Batten. Non mi sorprende sapere dei suoi progetti artistici con
Jeff Beck, uno dei chitarristi più graffianti e importanti nella storia della chitarra elettrica, un autentico caposcuola, tuttora in splendida forma (a differenza di tanti altri suoi colleghi dello stesso periodo, ridotti a tragiche caricature di se stessi, con le dita anchilosate e l'aspetto da Mastro Geppetto). Chiaramente ha dedicato una parte del concerto a Michael Jackson, eseguendo alcuni suoi brani. E l'arcinoto assolo di "Beat it" -sul disco originale suonato da Eddie
Van Halen? La Batten dal vivo lo esegue, se possibile, ancor meglio e con maggior grinta. Incredibile!... Per tutta la durata del concerto dietro di lei scorrevano immagini su immagini, anche diversissime fra loro. Claudio ed io a un certo punto abbiamo notato, con immenso stupore, che in un decrepito e sfocato filmato in bianco e nero un non identificato cantante di colore eseguiva perfettamente il leggendario MOONWALK!!!!!... Com'era possibile? Ma questo passo di danza non l'ha inventato Michael Jackson? A fine esibizione, purtroppo (per chi non c'era) avvenuta di fronte a un pubblico non molto numeroso, ci siamo fiondati dalla Batten per
chiederle delucidazioni e anche per complimentarci. Lei ci ha raccontato aneddoti vari ma, soprattutto, ci ha rivelato che il filmato che ci aveva tanto colpito era stato girato al leggendario Apollo Theatre di Harlem forse negli Anni '40 o giù di lì. E chi mai sarà stato quell'omino che, forse per primo al mondo, eseguiva il celeberrimo passo del moonwalk? Non è dato sapere. Forse un anonimo quanto geniale cantante di una delle tantissime orchestre che in quegli anni si alternavano sul quel magico palco. In realtà, dopo un po' di ricerche in rete, Claudio ed io abbiamo appurato che l'invenzione di questo passo di danza viene attribuita a Bill Bailey nel 1955. Sarà... Però il filmato che abbiamo visto al concerto sembrava essere molto più vecchio... Vuoi vedere che anche Bailey non si è inventato un bel niente? Ma si sa, nell'arte è sempre così: tutto è stato già fatto, già sperimentato, già osato da qualcun altro prima di te, magari rimasto anonimo e sconosciuto. Spesso la creazione artistica altro non è che la reinterpretazione o il "riassemblaggio" di elementi che esistono già. Senza nulla togliere all'immenso talento di Michael Jackson, of course
Gianni Leone

IL BALLETTO di BRONZO e L'IDEA del DELIRIO ORGANIZZATO

2010-06-23T09:16:00.000-07:00

Finalmente!!!...il libro "ballerino"è arrivato qualche giorno fa tramite posta e come un bimbo con la sua genuina gioia scartai il pacchetto postale.All'interno vi era il libro "Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato".Un titolo alquanto originale ma di forte impatto che stimola la curiosità di coloro che sono appassionati di musica "Rock-Prog".Scritto da Gianmaria Consiglio,in collaborazione con Gianni Leone.G.Consiglio nacque a Milano 33 anni fa e compie i primi studi musicali proprio nella capitale lombarda.Trasferitosi a Salerno,frequenta la scena musicale partenopea e partecipa alla realizzazione di diversi progetti artistici.Nel 2004 frequenta
l'Accademia della Critica di Roma e lavora nella redazione del bimestrale "Jazzhit".Ha collaborato come critico musicale alla rivista "Muz" e scrive per i siti web
www.movimentiprog.net e www.offscreen.it oltre che per la free press romana
Metromorfosi.Questa monografia sul Balletto di Bronzo nasce come argomento di studio per
una tesi di laurea in Storia della musica moderna e contemporanea.Ora diventa il saggio
ufficiale del BdB,una delle band piu' importanti nel campo del Prog italiano dove al fascino e al mistero, all'ambiguità e alle certezze, cavalca l'onda della trasformazione, e del divenire,che questa band ha saputo creare intorno a se per poi svanire per incanto come fosse stata inghiottita nel verde dell'oblio.L'album YS,la suite rock considerata uno dei massimi capolavori del genere dalla critica specializzata mondiale,rappresenta l'asse portante del libro alternandosi con i ricordi e gli aneddoti di Gianni Leone.Esso nasce dall'esigenza di allargare il discorso ad ambiti che sconfinano nella musica atonale e nella dodecafonia.Cosi'si esprime Gianni Leone:"Ringrazio Gianmaria Consiglio per la dedizione,la puntuale e puntigliosa ricerca,lo sforzo creativo,l'analisi accurata e competente,il fiume di energie e di entusiasmo che ha riversato in quest'opera enciclopedica.A volte puo'capitare ch'io stesso non ricordi o magari ignori del tutto episodi e fatti che riguardano me o il Balletto di Bronzo, e allora....chedo a Gianmaria!!incredibile?Eppure è cosi'.Lo ringrazio soprattutto della sua preziosa amicizia.Mai nessuno prima d'ora era riuscito come lui a comprendere e cogliere il senso piu' vero e profondo della mia musica e del mio
stesso essere".Nella prefazione leggo anche una bella dedica di Lino Vairetti,storico diacono e ispiratore del gruppo "prog" Osanna.Cosi' dice il buon Lino:"Ho sempre letto con giusta misura e con ammirazione le sue inquietudini(Gianni Leone) e le sue evoluzioni...Nei confronti di Gianni mi sono sempre sentito,con orgoglio,una specie di talent scout,un grande fan e sostenitore,oltre che un sincero amico e compagno di viaggio in questo universo musicale chiamato "progressive rock".......Ma,le parole che hanno catturato la mia attenzione,sono queste all'inizio libro:
Dedicato agli onesti....
..ai puri. ...e a quelli che non mentono....
...ad impreziosire quest'opera c'è in allegato un cd con brani inediti di Gianni Leone.

IERI e OGGI

2010-06-21T08:29:00.000-07:00

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Scrivere o parlare degli anni '70 è sempre un'impresa impervia: si rischia di apparire dei nostalgici, se non addirittura dei reduci di un'epoca che non c'è più e che diventa ogni giorno che passa un po' più polverosa, un po' più velata di ragnatele. Ed io non amo sentirmi TROPPO legato al passato, impegnato come sono a vivere…il presente.In realtà, noi - che abbiamo vissuto pienamente e gloriosamente quegli anni - siamo piuttosto dei sopravvissuti. Sopravvissuti a quelli che non ci sono più, a quelli che ci sono ancora ma è come se non ci fossero in quanto rifiutano il loro passato "scomodo" e lo rinnegano, oggi che magari sono dei distinti signori di mezza età con una “sana” reputazione da difendere e che perciò preferiscono sottacere i loro trascorsi al grido di ”sesso-droga-e-rock’n’roll!”. Siamo sopravvissuti alle droghe, quando usarle significava ancora poter fare un'esperienza creativa, allegra e di espansione della propria mente, non certo come le usano oggi, ridotte come sono a una sciagurata moda-di-massa-quindi-Dramma-Sociale (infatti il discorso “droga” lo considero del tutto anacronistico e non più interessante); agli eccessi di ogni genere; a ogni sorta di "gioco pericoloso"; ma anche agli scontri violenti con una società ostile e intollerante che rifiutava in blocco ogni spirito eversivo, nell' arte come nelle scelte di vita individuali. Purtroppo la situazione non è che sia cambiata poi molto, almeno per certi aspetti; anzi, sembra proprio che si stia andando sempre più verso una società di divieti, limitazioni della libertà individuale, regole e regolucce - spesso odiose e irrazionali - da non trasgredire, pena sanzioni severissime. E il rivoltante ed allarmante rigurgito di neomoralismo ipocrita degli ultimi anni, poi, dove lo mettiamo? Era dura dover sempre combattere, anche semplicemente per rimanere se stessi, per potersi esprimere con un linguaggio diverso dalla norma, per tentare di cambiare l'ordine prestabilito... Noi musicisti, che a quell'epoca avevamo già deciso da quale parte stare, artisticamente e culturalmente, avanzavamo a testa bassa, seppure fra mille difficoltà, verso il nostro obiettivo: rivoluzionare la musica, infrangere in mille pezzi quella prigione di perbenismo bigotto e imbalsamato che ci opprimeva. E noi musicisti italiani, in questo senso, eravamo più penalizzati di altri: tutto era un po’ più difficile, un po’ più distante, per noi.C’era una dimensione nuova da inventare, qualcosa che prima non esisteva. Alcuni di noi volevano addirittura cambiare IL MONDO! Sì, lo ammetto: per un periodo credetti anch'io di poterlo fare, poiché tutta quell'energia dirompente che sentivo dentro, mista al senso di immortalità proprio di qualunque adolescente, creava una miscela davvero esplosiva. Facemmo di tutto per farci notare, per non passare inosservati, per farci SENTIRE, VEDERE, ASCOLTARE: provocazioni di ogni tipo nell'abbigliamento e nello stile di vita, nelle espressioni artistiche sperimentali e dissacranti, nell’approccio disinibito e spensierato con LE sessualità (l’AIDS era ancora un incubo inimmaginabile)... Niente poteva fermarci: eravamo stufi di dover sempre fare i conti con il nostro pesante fardello della tradizione melodica italiana (quando non addirittura di quella napoletana, come nel caso di noi Balletto di Bronzo) e con una scena musicale dominata da canzonette balneari. Ascoltavamo i primi dischi di artisti che la rivoluzione la stavano facendo davvero, come Jimi Hendrix, Frank Zappa. Poi arrivarono i King Crimson e tanti altri, e in questo modo trovavamo la forza per andare avanti, per non sentirci soli. Radio Luxembourg, la radio “pirata” per eccellenza, era per noi l’unica possibile fonte d’ascolto, l’unico aggancio con un mondo che allora potevamo solo immaginare. Tanti dischi, poi, non erano neanche pubblicati nel nostro Paese, per cui dovevo comprarli alla base NATO di Napoli, dove suonavo spesso.Rassegnamoci: il Rock non è nato in Italia. Però noi abbiamo certamente, egregiamente, contribuito alla sua evoluzione.
In quegli anni si cominciarono ad organizzare raduni e festival "POP" a cui prendevano parte moltissimi gruppi, anche stranieri. Ci si incontrava regolarmente in queste occasioni per suonare, e noi tutti ci confrontavamo in un clima di sana rivalità. Come in occasione delle “leggendarie” jam sessions all’ Altro Mondo di Rimini, cui prendevano parte tutti i musicisti dei vari gruppi che si trovavano lì in quel momento, compreso chi scrive. Spesso capitava di incrociarci in qualche autogrill, magari di notte, mentre stanchi e assonnati (e non solo “assonnati”…) eravamo in viaggio per suonare chissà dove, e ci scambiavamo altre esperienze, altre idee. Quella musica "nuova" fu etichettata, chissà perché, "POP ITALIANO"; oggi la chiamano "PROGRESSIVE". Intanto intorno a noi continuavano ad impazzare le "Canzonissime" e i "Festivaldisanremo"… Poi qualcuno fiutò il business: sempre più ragazzi accorrevano a quei raduni, sempre più energie creative erano coinvolte e liberate... La stessa società non era più così ostile e diffidente verso quei ragazzi “strani” (d’altronde ogni singolo essere umano è, in un modo o nell’altro, un “diverso”, mettiamocelo bene in testa). Si cominciarono a vedere in giro signori con smanie di giovanilismo e finanche giornalisti del Telegiornale istituzionale sfoggiare basettoni, zazzere fluenti sui colletti delle camicie e pantaloni -seppur moderatamente- a "zampa d'elefante" che ormai erano tranquillamente reperibili in qualunque boutique o grande magazzino (ma certamente io continuavo a farmeli fare dal sarto, con lamé e velluti da tappezzeria o addirittura utilizzando tende da salotto: a vita bassa, attillatissimi fino al ginocchio e scampanatissimi, anche oltre sessanta centimetri, in fondo).Le Major cominciarono a proporre contratti e ingaggi, finché si arrivò ad una situazione -assolutamente impensabile OGGI - in cui tutti i gruppi, persino quelli meno importanti e originali, potevamo ottenere contratti quinquennali con una Casa Discografica. Ecco allora il proliferare di dischi su dischi, album dalle copertine più bizzarre e fantasiose. Noi del Balletto, per esempio, pubblicammo YS per la leggendaria etichetta Polydor, per di più in una veste grafica davvero sontuosa! Tutti i dischi recensiti in questo libro, infatti, risalgono proprio a quel periodo felice e fertile. Forse non ce ne rendevamo conto, ma in quel momento stavamo realmente cambiando qualcosa.
Tutto questo durò pochissimo: tre, quattro, forse cinque anni. Poi qualcosa s'incrinò, quell'equilibrio si ruppe. Ci furono gli anni della contestazione, per cui andare a un concerto significava ritrovarsi coinvolti in scontri con la Polizia, tra lacrimogeni e manganellate. Cosa si contestava? Il prezzo troppo alto dei biglietti (in realtà non lo era). Furono coniati gli slogan: "La musica è nostra e ce la prendiamo!”, “Musica libera! Musica gratis!”, “Duemila lire-duemila pernacchie!". Si toccò l'apice con il famigerato concerto di Lou Reed al Palasport di Roma il 15 febbraio 1975, in cui si videro scene di autentica, violentissima guerriglia urbana sia all'interno che all'esterno dell'edificio. Quella sera c'ero anch'io, naturalmente tra il pubblico pagante. Da quel momento si piombò in un lungo periodo di oscurantismo musicale poiché nessuno volle più organizzare concerti in Italia, anche perché gli artisti stranieri cominciarono ad evitare accuratamente di includere il nostro Paese nei loro tour mondiali. Poi arrivò la Discomusic e tanti validi musicisti si ritrovarono di colpo tagliati fuori. Chi partì per mete improbabili, chi si perse in un modo o nell'altro, chi rinunciò del tutto alla musica, chi semplicemente... si "adeguò".
Ma il sasso era stato lanciato, il seme piantato. Così, dopo trent'anni, rieccoci a parlare di quel periodo, di quella "rivoluzione", perché le vere rivoluzioni viaggiano all'infinito, superano i decenni, i secoli, cambiano l'abito ma non la sostanza, lasciano sempre una traccia del loro passaggio. Quei ragazzini che s’illudevano di cambiare il mondo, almeno qualcosa forse la cambiarono davvero… E quelle “ragnatele”, guardando bene, invece altro non sono che fili sottilissimi ma tenaci che legano indissolubilmente il passato il presente e il futuro di ognuno di noi. Gianni Leone(2004)

James Taylor Quartet al Micca Club

2010-06-13T02:09:00.000-07:00

Claudio Simonetti ed io siamo stati invitati al concerto del James Taylor Quartet al Micca Club. Innanzitutto c’è da dire che “questo” James Taylor non è “quel” James Taylor (il cantautore americano di “You’ve Got a Friend”): è un caso di omonimia. Detto questo, dovrei cominciare il mio racconto, ma sono un po’ in imbarazzo. Intanto, sale sul palco un sextet anziché un quartet, e fin qui… Oltre a Taylor, infatti, appaiono un bassista, un chitarrista, un batterista, un trombettista e una cantante di colore. Restiamo subito terrorizzati e schifati dall’abbigliamento del batterista: camicia impiegatizia e “giacchettella” da riunione parrocchiale. Gli altri non sono da meno, specie Taylor, che sfoggia una ripugnante “cammesella” bianca da seminarista in libera uscita, ma –si badi bene, eh!- con polsini e collo sbottonati, nel patetico quanto inutile tentativo di renderla forse più….”disinvolta” e frivola. Ma in quali negozi di abbigliamento si vendono questi obbrobri così tristi e squallidi? Mah!... Solo la cantante, tutta vestita di nero, con abiti attillati e sexy, ha un’immagine che la rende degna di poter salire su un palco. Cominciano a suonare. Appare subito chiaro che il più dotato musicalmente è il trombettista. Gli altri fanno da contorno, bravi quanto basta ma non certo eccelsi, e persino la cantante non ha mai una vera parte vocale: non fa altro che interventini sporadici o andare all’unisono con l’inutile voce di Taylor. A me piace molto l’acid jazz, davvero. Non a caso uno dei suoi padri fondatori è il sommo Brian Auger, ancora oggi il migliore fra tutti, dico TUTTI gli hammondisti al mondo. Il repertorio del J.T.Quartet è infatti ricco di brani molto piacevoli, scorrevoli, dalle belle atmosfere e dalle armonie accattivanti. Comprende anche alcune cover. Il problema però è un altro. Io e Claudio proprio non riuscivamo a capacitarci: ci guardavamo l’un l’altro increduli ogni qualvolta Taylor cominciava un assolo. E’ incomprensibile come questo organista sia considerato a livello internazionale, visto il suo
scarsissimo livello tecnico: suona come un dilettante qualunque! Ogni assolo, un’occasione sprecata. Immaginavamo come avrebbe suonato un hammondista VERO, invece -Auger in testa, naturalmente-, le cose meravigliose, ricche di pathos, sensualità, grinta e virtuosismo tecnico irraggiungibile che avrebbe saputo offrire. E invece…. Che tristezza doversi sorbire le solite svisatine che qualsiasi principiante può fare quando si trova un Hammond sotto le mani!… Se fossimo stati portati con una macchina del tempo indietro negli Anni ’60-’70 e ci fossimo
trovati ad assistere alle prove di un gruppetto in una cantina qualunque, l’organista avrebbe suonato proprio così!Ogni volta che assisto al concerto di un musicista davvero straordinario, dalle capacità artistiche e tecniche altissime, da una parte l’esperienza mi serve da sprone per migliorarmi, ma dall’altra mi deprime poiché mi fa sentire ancora lontano anni luce dai livelli che vorrei raggiungere e che quasi certamente non raggiungerò mai. Provo un senso di frustrazione bruciante. Con Taylor non si corre certo questo rischio.Improvvisamente il gruppo lascia il palco per una pausa, quasi fosse un’orchestra da piano-bar. Claudio ed io ne approfittiamo per scambiare opinioni e commentare il concerto anche con Titta Tani, il suo batterista nei Daemonia, che concorda con noi. Dopo circa un quarto d’ora il sestetto torna sul palco e riprende a suonare. Il batterista, come coup de théatre, si è tolto la “giacchettella” parrocchiale e sfoggia la camicia impiegatizia in tutto il suo raccapricciante orrore. Et voila! Taylor, intanto, fa ricorso spudoratamente a tutti i logori e triti “trucchetti” per scaldare il pubblico, tipo (pietà!) incitare a battere le mani ritmicamente (però, da non credere!, per una volta tanto il pubblico non andava fuori tempo!....), fare il simpaticone – a Roma dicono “piacione”- a tutti costi… A un certo momento l’Hammond si guasta e non emette più suono. Lui commenta il fatto con tono stizzito, definendo lo strumento “shit” (merda). Che invece l’organo stesso abbia deciso di simulare un guasto pur di togliersi quelle mani indegne di dosso? Chissà… Lui ha continuato a fare i suoi assoletti sull’altra tastiera, un piano elettrico, che sotto le sue mani emetteva il suono di un pianino Bontempi. Poi, improvvisamente, il concerto, tutto sommato breve, è terminato. That’s it.Conoscevo già il James Taylor Quartet. Ho anche il cd “In the Hand of the Inevitable” del ’95, contenente l’infelice cover di “Whole Lotta Love” dei Led Zeppelin (che salto sempre e immancabilmente). Nonostante la presenza di brani piacevoli e d’atmosfera, con delle belle ritmiche -quasi tutti composti dallo stesso Taylor-, fin dal primo ascolto mi colpì subito il suo stile banale, scontato, da organista senza personalità alcuna. E dire che sui dischi fa una figura decisamente migliore rispetto alle esibizioni dal vivo, in cui trionfa solo il suo manierismo.E’ la seconda volta che vedo questo musicista in concerto, oramai le mie certezze sono confermate. Lascio solo un pietoso spiraglio: forse quella del 18 maggio 2010 è stata una serata particolarmente “sfigata”… Forse. Maybe.
Gianni Leone 2010

IL SONNO

2010-06-07T13:45:00.000-07:00

Quando è proprio il tuo tesoro più prezioso a fregarti: la fantasia!.. Diventare schiavo dei tuoi pensieri di una macchina infernale che non accenna minimamente a fermarsi. Tu sei a letto, impotente. Le ore passano. Inutilmente cerchi di evocare le immagini più serene nella speranza di poter arrivare, finalmente, al sonno. Il pozzo dell'angoscia ti risucchia sempre più in basso fino a raggiungere il punto dove tutto è nero, tutto è perduto. Vorresti fracassarti la testa con un martello pur di fermare quel meccanismo incantato. Questa lotta fra corpo e corpo, mente e mente, vede sempre l'ALTRA parte vittoriosa. L'elefante ferito che corre impazzito in un labirinto di specchi travolgendo tutto, il fuoco d'artificio che esplode proiettando migliaia di scintille, ciascuna con una sua traiettoria e una sua vita indipendente -seppur breve- non si possono controllare. E tu aspetti... Gli occhi lacrimano,la gola brucia,il corpo duole. Qualsiasi posizione nuova che assumi, nella speranza che sia quella giusta, non la sopporti per più di qualche secondo. E altro tempo passa... La prima livida luce dell'alba filtra attraverso le persiane e i tuoi occhi, spalancandosi di tanto in tanto, possono distinguere sempre più chiaramente i minacciosi particolari della stanza. Ora le tue orecchie cominciano a percepire stimoli acustici nuovi e sempre più vicini: le prime timide serrande che si alzano stridendo e battendo, l'eco delle ancora assonnate automobili che arriva a ondate sempre più frequentim il suono liquido, vetroso -in altri momenti rassicurante- di una tazza col suo cucchiaino... Voci. Voci umane provengono dal di là della parete. Suoni ovattati indecifrabili incupiti dalla distanza. E tu pensi che se potessi guardarti allo specchio in questo momento ti vedresti rosso come metallo incandescente. Ma non osi muoverti dal letto per paura di perdere ogni speranza di

POI, IMPROVVISO, IL CROLLO

POI,IMPROVVISO,IL CROLLO

POIIMPROVVISOILCROLLO.

Gianni Leone

(Londra, autunno 1976)

Fasano Jazz

2010-06-01T01:55:00.000-07:00

Venerdì 4 giugno 2010: seconda serata del Fasano Jazz - XIII Edizione, appuntamento alle ore 21.00 al Teatro Kennedy con il concerto degli Osanna & David Jackson, insieme a Gianni Leone (Balletto di Bronzo) e Sophya Baccini. Era dagli anni '70 che la leggendaria band capitanata da Lino Vairetti mancava dalla Puglia e dopo il recente e trionfale tour in Giappone approda a Fasano con entusiasmo e grinta. Dopo Patrizio Fariselli al pianoforte con le rivisitazioni dei brani degli Area, la direzione artistica guidata da Domenico De Mola si apre alla storia italiana del progressive-rock, a dimostrazione che lo spirito della rassegna è sempre aperto alla sperimentazione.Nel 2008 quando Lino Vairetti compie un'operazione storica: apre le porte degli Osanna ad una leggenda del rock internazionale, il sassofonista David Jackson. Subito dopo l’uscita dai riuniti Van Der Graaf Generator di Peter Hammill, il pittoresco fiatista – noto anche come “il Van Gogh del sassofono” - ricopre il ruolo che fu di Elio D’Anna: con Jackson in formazione, gli Osanna nel 2009 pubblicano il vivace album Prog Family.Ospiti e amici completano e arricchiscono di effervescenza e compattezza il live: Gianni Leone e Sophya Baccini, autorevoli esponenti del prog italiano di ieri e di oggi. Gianni Leone è uno dei più apprezzati interpreti, tastieristi e vocalist progressive internazionali, fondatore del Balletto Di Bronzo, il gruppo che con il celebre Ys (1972) è tuttora all'apice preferenze di critica specializzata e amanti prog. Da Napoli con i Città Frontale, embrione degli Osanna, che lasciò per dare vita al suo progetto, è tornato in azione negli anni ’90 per la gioia dei prog-aficionados di tutto il mondo. Sophya Baccini è la “female-voice” per eccellenza del prog italiano contemporaneo: fondatrice dei Presence, “inventori” della formula noir-prog degli anni ’90, ha collaborato con Osanna e Delirium e nel 2009 ha pubblicato il fortunato album Aradia. Segnaliamo le serate successive:
5 giugno (Teatro Kennedy) Ballamy-Morena Duo, Richard Sinclair's Birthday Band - The Canterbury Executive Trio (con Jimmy Hastings, David Rees-Williams e Cristiano Calcagnile);
8 giugno (Teatro Kennedy) Rita Marcotulli, Palle Danielsson e Roberto Gatto.
Osanna & David Jackson....Formazione:
Lino Vairetti: voce & chitarra acustica
David Jackson: flauti e sassofoni
Sasà Priore: tastiere, piano & voce
Nello D’Anna: basso
Fabrizio Fedele: chitarra elettrica & voce
Irvin Luca Vairetti: voce & sequencer
Gennaro Barba: batteria
GIANNI LEONE (Balletto di Bronzo)

IL BdB di GIANNI LEONE

2010-05-18T01:37:00.000-07:00

Il percorso di un artista rivissuto in questa chiaccherata con Gianni.La crescita e la maturazione attraverso difficoltà e contraddizioni.Dalla nascita di "Città Frontale",allo scioglimento del"Balletto di Bronzo"per arrivare all'esperienza da solista:una lunga cavalcata che percorre le paure e le incertezze,che si snoda in un clima di "creatività e fermentazione musicale"attraverso il caos e la ricerca come unici strumenti di consapevolezza.
(2008 per la rivista Musikbox...)

1) Cominciamo la nostra chiaccherata approfondendo i trascorsi artistici che ti hanno visto impegnato nella prima formazione dei Città Frontale, un nucleo musicale che purtroppo non lasciò alcuna testimonianza discografica ma che si fece conoscere nell'area napoletana e non solo per l'attività dal vivo fino al prematuro scioglimento. Quali sono le motivazioni che non hanno permesso uno sbocco produttivo all'epoca? Lo stile del gruppo risultava differente rispetto alla rifondazione con Lino Vairetti ed Enzo Avitabile?

Gianni- La formazione di Città Frontale era la stessa degli Osanna, solo che in questi ultimi a me subentrò il sassofonista Elio D'Anna. Io lasciai il gruppo per unirmi al Balletto di Bronzo, che in quel momento era in crisi d'identità artistica e cercava nuova linfa;a mia volta avevo un'urgenza
matta di fare "cose pazzesche", e quindi... Tornando a Città Frontale, il nostro repertorio era prevalentemente basato su "cover" di gruppi anglo-americani quali Doors, Spencer Davis Group, Kinks, però suonavamo anche i primi brani composti da Lino Vairetti e Danilo Rustici, brani che
ancora oggi gli Osanna eseguono dal vivo, talvolta con me in veste di ospite. L'ultima volta è stata proprio lo scorso aprile a Napoli, con David Jackson dei VDGG come altro ospite. Tra il pubblico c'erano anche Danilo e Lello Brandi, bassista sia di Città Frontale che degli Osanna. Un momento bello ed emozionante. Sempre con Città Frontale, io comiciai a cantare.
C'era un punto del nostro concerto in cui Lino passava alla chitarra ed io lasciavo l'organo (il mio fantastico e introvabile Farfisa Fast 5) e passavo al microfono per cantare 2 o 3 brani dei Grand Funk Railroad, gruppo che in quel periodo mi piaceva, se non altro per la voce di Mark Farner. Prima di allora mi ero accontentato di fare sporadici coretti e basta.

2) Il successivo inserimento nel Balletto di Bronzo, di cui sei diventato il principale fulcro creativo con la stesura del magnifico Ys, avvenne storicamente nel 1971 grazie al tuo trasferimento nella capitale: puoi assemblare ricordi, esperienze e aneddoti di quel periodo?

Gianni-- Ho a disposizione un migliaio di pagine? Temo di no. Come potrei sintetizzare centinaia di episodi, aneddoti, follie di quegli anni... Non ci provo nemmeno. Si viveva con lo spirito dei pionieri, dei "conquistadores"(di nuove dimensioni artistiche), di autentici freaks oltre ogni limite. Si guidava senza patente (io ero troppo piccolo per quello, a dire il vero), strafatti, per giorni e notti intere, per andare a suonare da un capo all'altro d'Italia. Un entusiasmo incontenibile ci faceva superare le più terribili avversità: incidenti, guasti al motore, furti. Nulla poteva piegarci: vivevamo per la musica. E di musica, nella quale eravamo continuamente e totalmente immersi. Con gli altri gruppi di quel periodo ci s'incontrava in occasione dei Festival Pop (si chiamavano così) ed era un modo per confrontarci, conoscerci. Erano degli eventi davvero eccitanti e importanti. Qualcosa di nuovo stava nascendo e noi ne eravamo gli artefici:
stava nascendo il Progressive italiano, che solo molti anni dopo sarà apprezzato in tutto il mondo, ma noi all'epoca non potevamo nemmeno immaginarlo.

3) Cosa ti spinse a livello sia musicale che concettuale a creare un'opera così complessa e stratificata, nonchè particolare, come Ys? Dietro la storia dell'isola scomparsa misteriosamente esiste una o più metafore indicative di significati celati sotto un'altra veste?

Gianni- Volendo, si potrebbe volare di metafora in metafora fino ad arrivare a chissà che!... Che ognuno faccia come crede. Ognuno è libero si sognare,di immaginare, di vedere simboli e significati reconditi in ogni opera d'arte. Forse ci sono davvero, forse no. Forse sono stati messi lì intenzionalmente. O forse no. Non è fondamentale saperlo o verificarlo.Io non feci altro che tradurre in musica ciò che sentivo dentro in quel periodo, in cui ero realmento molto attratto dal mondo dell'occulto, della magia, del mistero. Volevo comunicare delle emozioni, le mie emozioni.

4) L'improvviso scioglimento del Balletto di Bronzo fu causato principalmente da quali fattori? Esauritasi questa esperienza, hai proseguita la tua carriera adottando lo pseudonimo Leo Nero incidendo un ottimo album come Vero nel 1977 a New York: ci puoi raccontare le
vicende che hanno accompagnato il tuo soggiorno negli Stati Uniti?

Gianni- Il Balletto si suicidò. Per lo stile di vita estremo che aveva scelto. Vivevamo tutti assieme in un casale alle porte di Rimini. Fra quelle mura poteva succedere -e succedeva- l'impensabile. OGNI giorno. Arrivammo al punto di non poter più andare avanti in quel modo. Quando cominciammo a realizzarlo, era ormai troppo tardi.Innanzi tutto LeoNero si scrive così, non come un nome e un cognome separati, anche se talvolta è apparso e appare scritto nel modo sbagliato.L'album VERO lo registrai nella primavera del 1975 ma, a causa delle vicissitudini che ogni artista deve attraversare nel "dorato" mondo della musica, fu messo sul mercato dalla EMI solo 2 anni dopo. Lo registrai con David LeSage, fonico di Todd Rundgren. Credo di essere stato il primo musicista italiano a registrare un album interamente da solo, suonando cioè
tutti gli strumenti, chitarra e batteria (vera) compresi. Per di più a New York. Non appena sbarcai al Chelsea Hotel proveniente dall'aeroporto,conobbi Neon Leon, incredibile personaggio vicino alle New York Dolls, che mi diede il benvenuto. Quella stessa sera ero in uno studio -il Matrix- a
fare furiose jam sessions di scatenato rock 'n' roll proprio con Neon e le Dolls!

5) L'album Monitor, pubblicato dalla EMI nel 1981, ha rappresentato una decisa svolta a livello sonoro nella tua visione compositiva, forse determinata da un avvicinamento verso le atmosfere della cosiddetta new wave che imperversava all'epoca, e probabilmente sospinta anche da
un'affinità con le macchine elettroniche: che ricordi mantieni ancora oggi di quel lavoro e come lo reputi a tanti anni di distanza?

Gianni -In quell'album ci sono vari brani che ancora oggi mi piacciono molto e che eseguo dal vivo quando mi esibisco da solo ("Né ieri, né domani", "Anaconda"...). Nel dvd del Balletto appare anche una interessantissima versione re-edited de "Il nuovo mondo". Sul lato A di quell'album avevo 4 musicisti che mi ero scelto personalmnente girando ogni sera nei clubs di Hollywood. Una curiosità: recentemente ho cercato loro notizie digitando i loro nomi in Google ed ho scoperto che sono tutti ancora in piena attività.Magari li ricontatterò. Sul lato B, invece, tornai al mio eterno "amore":fare tutto da solo. Questa volta, però, usai la drum machine anzichè
spaccarmi le mani sulla batteria vera. Il lato A è molto rock, basti pensare al brano di apertura, "Strada", che infatti mi fu censurato dalla RAI al momento di registrare la mia partecipazione alla trasmissione Discoring.Evidentemente i tempi non erano ancora maturi né per un brano tanto
grintoso, con le chitarre e la voce così graffianti (la moda sciagurata del rock annacquato/finto trasgressivo per famiglie non era ancora arrivata, era tutto un proliferare di suoni plastificati), né per un testo che cominciava con i versi "Strada...cerco qualcuno che sappia amare, cerco qualcuno che voglia stare un quarto d'ora solo con me...Cammino, il mio obiettivo forse
è vicino, forse è lontano, io non lo so...", che immediatamente chiarivano tutto ciò che c'era da chiarire. Il lato B -forse quello che preferisco- è decisamente... spiazzante! Brani come "Abat-jour", "Volpe robot", "No, no,no, no", la stessa "Né ieri, né domani" fanno pensare a chi ascolta: "ma LeoNero è per caso impazzito-o-o??". Solo in un secondo momento (e non è nemmeno detto) si comincia a percepire la verità: dietro a quella voce così alterata, falsata, a quelle scarne sonorità Sixties, si celano una sottile provocazione e tanto umorismo. Come a dire che riuscire a provocare facendo del rock duro può essere anche relativamente facile, ma è molto più
eccitante riuscirci facendo brani "indirettamente" provocatori, solo apparentemente innocui. E' nelle mie intenzioni ristampare appena possibile Monitor su cd, arricchendolo di brani inediti registrati negli Anni '80 a Stoccolma nello studio che alcuni dei membri originale del Balletto avevanoin quel periodo.

6) Dopo anni di oscurantismo vissuto dal rock progressivo, tra il crepuscolo degli anni '80 e l'inzio del decennio seguente si è assistito al rifiorire di una scena particolarmente attiva: anche tu riformasti il Balletto di Bronzo con il bassista Romolo Amici e il batterista Ugo Vantini, entrambi impegnati nel gruppo romano dei Divae. Con questa formazione avete registrato un disco dal vivo intitolato Trys, contenente composizioni storiche e brani di nuova concezione, e da quel momento credo che il nome della band abbia ricominciato a circolare attraverso i circuiti degli appassionati. Puoi spiegarci più approfonditamente cosa è accaduto dalla pubblicazione di Trys in avanti?

Gianni- Cominciaroro a fioccare inviti per partecipare ai più prestigiosi festival di progressive nel mondo. A partire dal 2000 abbiamo suonato al NearFest negli Stati Uniti, al Mex Prog a Città del Messico, al Baja Prog,sempre in Messico (nel 2002 e nel 2007), al Rio Art Rock Festival a Rio de Janeiro, al Prog Sud a Marsiglia...E poi abbiamo fatto altri tour in Messico, in Cile, in Giappone, avendo sempre di fronte un pubblico entusiasta, colto e preparato, capace di cantare insieme a me i brani di YS come nemmeno in Italia accade!

7) Un'altra curiosità da soddisfare: qualche anno fa vidi una tua esibizione al festival progressive di La Spezia, e in quell'occasione il tuo spettacolo richiamò l'attenzione del pubblico presente anche grazie all'esecuzione di alcune covers di artisti del calibro di Todd Rundgren, Marianne Faithfull, Brian Eno: la tua interpretazione era veramente sentita, appassionata, si traduceva spontaneamente il tuo grande amore versato per questi musicisti senza tempo. Cosa hanno rappresentato singolarmente per la tua formazione artistica?

Gianni- Sono artisti che stimo e che apprezzo molto. Della Faithfull ho amato l'album "Broken English" del '79 per la drammaticità e il pathos; di Brian Eno ho adorato i suoi primi lavori da solista, per esempio gli albums"Here Come the Warm Jets" e "Taking Tiger Mountain by Strategy", entrambi della prima metà degli Anni '70. Todd Rundgren merita un discorso a parte.
Credo che NESSUNO come lui sia capece di ricoprire TUTTI i ruoli che possone esserci nel mondo della musica: essere un VERO polistrumentista(tastiere, chitarra, sassofono), cantante, arrangiatore, produttore,compositore, paroliere, fonico..... e fare tutto in modo superbo!... Ma i
miei veri punti di riferimento nei primi anni sono stati Frank Zappa (il sommo), Keith Emerson e Brian Auger (sempre i migliori, ancora oggi mostrosamente bravi), Jimi Hendrix (unico e irripetibile)... Comunque di artisti bravi e geniali ce ne sono un bel po', in tutti i campi e i generi
musicali. Purtoppo sono tanti, tantissimi anche i cani e i porci, nonché i somari raglianti, ahimè! Basta non ascoltarli MAI, nemmeno per sbaglio alla radio quando guidiamo o ci facciamo la doccia, perché inquinano il nostro gusto musicale e ci contaminano con la loro sotto-mediocrità.

8) Giunti a metà del 2008 ha visto la luce finalmente il primo documento visivo che immortala il Balletto di Bronzo in scena (21 Settembre 2007 presso la Stazione Birra di Roma), alle prese con un repertorio sempre in equilibrio tra pezzi ripescati dal magnifico Ys, composizioni
appartenenti al passato e ben quattro inediti assoluti (Napoli Sotterranea, Deliquio Viola, Certezze Fragili e L'Emofago). Vorrei porre l'accento su questi nuovi pezzi che mi sono apparsi veramente affascinanti e creativi, qualitativamente eccelsi: li puoi analizzare
più compiutamente?

Gianni- Da anni gli "Amantes" del Balletto anelavano e bramavano brani nuovi. Io non riesco a creare al tavolino: devo essere nell'umore giusto.Putroppo le visissitudini e le storture del mondo della musica o, meglio,del suo "dietro le quinte", mi fanno star male. Risultato? Mi allontano da tutto ciò che mi ricorda la musica, facendo così del male innanzi tutto a me
stesso. Inoltre, quando si è costretti a cambiare in 12 anni 5 bassisti e 4 batteristi ed ogni volta ricominciare tutto da capo col nuovo o coi nuovi elementi, di pazienza ne rimane ben poca. Prima di passare brani nuovi per me innanzi tutto era importante che venissero come si deve quelli "storici".L'anno scorso, finalmente, ho trovato il momento giusto per creare.La formazione attuale è composta, oltre che da me, da Adolfo Ramundo alla batteria e da Ivano Salvatori al basso."Napoli Sotterranea" in realtà ha già 5 anni, ma prima d'ora era inedita;
"L'Emofago", "Deliquio Viola" e "Certezze Fragili" invece li ho composti poco prima di realizzare il dvd. Il testo de "L'Emofago" descrive quei loschi e squallidi personaggi che entrano talvolta nella nostra vita al solo scopo di "vampirizzarci", di rubare tutto ciò che possono e poi scappar via.Quanti ne ho incontrati! Il testo di "Deliquio Viola" mi venne in mente un giorno in cui ero particolarmente esasperato: ero in macchina in mezzo al traffico, faceva molto caldo, mi sentivo un pollo in batteria, soffocato nel pollaio globale,circondato da persone inette, inaffidabile e cialtrone,da falsi "amici" e sedicenti "fratelli"...l'unico mio desiderio era quello di immergermi in una...fredda gelatina viola (chissà perché questa fu l'immagine che ebbi) dimenticando così tutto e tutti. In "Certezze Fragili" tocco un tema a me molto caro: il rifiuto netto e irrevocabile di tutte religioni organizzate, che ottenebrano la mente e sono sempre state fino ai giorni nostri la rovina dell'umanità,sono il Male. Infatti, ammesso e non concesso che qualcosa di definibile come "dio" esista davvero, sono certo che sarebbe totalmente diverso a ciò che le religioni sostengono. Musicalmente volevo che i brani nuovi fossero riconducibili allo stile del Balletto, ma allo stesso tempo tenendo presente che non siamo nel 1973 ma nel 2008.

9) Hai intenzione di rimetterti in gioco, discograficamente parlando, e attivarti per dare un seguito al live Trys concentrando materiale totalmente inedito in un'opera nuova di zecca?

Gianni-- Certamente! Basta che mi lascino "lavorare" in pace. A parte il fatto che da anni ho materiale inedito davvero notevole..... Ormai è chiaro che il mio modo di comporre musica esclude qualsiasi altra persona a parte me stesso. Infatti finora nella mia vita non ho mai lavorato in tandem o in gruppo, proprio non ci riesco. Odio discutere, accettare compromessi. In questo sono piuttosto dittatoriale. Forse perché oramai so fin troppo bene cosa mi piace e cosa detesto, cosa voglio esprimere, comunicare, e come farlo. E poi spetta a me l'onore e onere di mantenere il timone del Balletto nella direzione giusta e talvolta non è facile, quando tutto intorno a te
vorrebbe o potrebbe condizionarti.
Gianni Leone 2008

Gianni Leone...e la musica

2009-12-17T03:42:00.000-08:00

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La musica è innanzi tutto parte della mia natura ed è sempre stata una presenza costante in ogni momento della mia vita. È un filtro che ti fa vedere ogni aspetto del mondo in modo diverso. È un esigenza, un bisogno, un impulso primordiale. E poi la musica è certamente un gratificante, diretto ed efficacissimo mezzo di
comunicazione oltre che un modo per provocare, sedurre, uno sfogo per il proprio narcisismo, la propria vanità, un antidoto alle proprie frustrazioni e inibizioni, uno strumento per darsi e dare piacere, un gioco creativo, un veicolo infallibile per ogni tipo di emozione immaginabile. Cantare è un'esperienza fra le più liberatorie al mondo: è il tuo corpo stesso che vibra e crea musica. Non esiste niente di più naturale
e diretto. Naturalmente la musica per me è anche fonte di grande sofferenza, che mi costringe ai miei proverbiali periodi di "odio" nei suoi confronti, nel corso dei quali arrivo persino a rigettare la sola idea di avvicinarmi a una tastiera, facendo in questo modo del male innanzi tutto a me stesso. La causa di tutto ciò? Principalmente il dover troppo spesso avere a che fare con dei NON-artisti e NON-musicisti -ma autentici buzzurri e cafoni, per di più inaffidabili e superficiali- che vogliono interferire con la tua creatività, che possono decidere se farti suonare o meno, che giudicano con supponenza il tuo lavoro pur essendo loro incapaci di riconoscere un "do" sulla tastiera o di emettere dalla bocca un suono che non sia il raglio di un somaro raffreddato e ubriaco. E poi, salvo che in alcuni casi, sono perennemente convinto che qualunque cosa io abbia appena fatto, anche se mi soddisfa, avrei potuto farla ancora meglio. E la sfida infinita continua... Senza tregua e senza pace (per me).In Ys e un po’ in tutti i tuoi lavori ci sono riferimenti dichiarati alla musica espressionista e dissonante di Schönberg, oltre a reminescenze di compositori d’avanguardia come György Ligeti. C’è qualche altro autore contemporaneo al quale ti senti particolarmente affine? All'epoca acquistai dei noiosissimi tomi di Arnold Schönberg sulla teoria musicale, che neanche finii di leggere. Però in qualche modo ne rimasi influenzato. Così come con Edgard Varèse e Olivier Messiaen, che non ho mai approfondito più di tanto, ma che in qualche modo mi hanno stimolato, suggestionato, ispirato.Hai sempre ribadito di avere come modelli tastieristici Keith Emerson, Brian Auger e Pete Robinson dei Quatermass, e di ammirare musicisti
“a tutto tondo” come Frank Zappa, Jimi Hendrix, Todd Rundgren, Brian Eno e Keith Jarrett. Chi fra questi ti ha influenzato/impressionato di più, e in che cosa in particolare? Innanzi tutto Jimi Hendrix. Strano per un tastierista, vero? Da lui ho imparato a tirar fuori la mia grinta "animalesca" senza pudori e trasferirla sullo strumento musicale. Quando da bambino acquistai "Are You Experienced?" e l'ascoltai mi si spalancò
immediatamente un nuovo universo. E poi "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland"... Da quelle note lancinanti, da quei suoni mai sentiti prima, trassi una grande ispirazione. E poi certamente Frank Zappa, un vero genio. Ancora oggi, quando ascolto il mio glorioso vinile di "Hot Rats", penso che probabilmente non sia più possibile sperare di trovare nella produzione discografica attuale qualcosa che possa eguagliare un tale capolavoro di virtuosismo (mostruosamente bravi anche tutti gli altri musicisti!), creatività, provocazione, innovazione, originalità, complessità compositiva. E' davvero un disco che porterei con me su un'isola deserta. E che dire di Keith Emerson e Brian Auger? Sono ancora i migliori tastieristi esistenti: la grinta, lo stile sensuale e aggressivo, la tecnica spaventosa.... Certo, all'inizio mi ispirai a loro, o almeno osavo ambire ad
avvicinarmi il più possibile a quei livelli eccelsi. Erano i principali punti di riferimento per qualsiasi tastierista. Poi cercai di trovare un mio stile personale elaborando le varie fonti d'ispirazione. Considero Jordan Rudess certamente fra i migliori tastieristi di oggi. Brian Eno all'inizio non lo presi molto sul serio: lo consideravo
un non-musicista con qualche idea strampalata tutta da verificare. Poi, nei suoi primi album da solista, trovai una miniera di idee, di invenzioni straordinarie, di trovate geniali, e capii che si può fare dell'ottima musica senza particolari virtuosismi tecnici, perfino con musicisti raccattati nei bassifondi, purché diretti e “utilizzati”
nel modo giusto. Fermo restando, naturalmente, l’importanza fondamentale della tecnica, necessaria per suonare bene qualsiasi strumento Anche lui mi ha ispirato. In realtà le mie fonti di ispirazione sono state e sono tuttora molto differenti fra loro. Posso ascoltare casualmente un brano alla radio quando sono in macchina e scoprirci dentro qualcosa che mi piace e mi folgora. Oppure andare a un concerto di un artista –magari
sconosciuto- e rimanerne positivamente colpito. Mi influenza anche ciò che reputo rivoltante e indegno musicalmente, come le canzonette di certi cantautoroni e cantautorini: se non altro perché rende in me ancora più chiaro e netto il confine tra ciò che amo e ciò che detesto, disprezzo, da cui rifuggo immediatamente poiché penso che la musicaccia ci contamini, ci rovini e imbastardisca il gusto musicale, sia uno sfregio e una violenza alla nostra sensibilità artistica. Gli show del Balletto di Bronzo terminano sempre con un tuo travestimento e con il lancio dei “famosi” bigliettini con “le grandi verità di Gianni Leone”. Cosa
intendi trasmettere al tuo pubblico nei concerti? L'idea nacque molti anni fa. Annoiato e stufo della ripetitività delle feste e riunioni coi miei amici, una sera m'inventai un gioco: distribuii a tutti dei foglietti su cui avevo scritto alcuni miei pensieri sulla vita e li invitai a commentarli. Passammo tutta la notte a discutere. Da quel momento è diventato un "rituale" fisso. Così un giorno pensai di trasferirlo anche sul palco. Naturalmente oggi di aforismi ne ho tantissimi, dai più drammatici, amari, ai più surreali, ironici, paradossali, dissacranti e scelgo di volta in volta quali utilizzare. Solo gli amici più intimi posseggono l'intera raccolta. Alcuni sono volutamente scritti in una forma provocatoria e "sopra le righe", ma voglio che sia così. Mi diverte definirli, con una punta di ironia e con un pizzico di presunzione, "Le Grandi Verità". Forse perché tutto ciò che scrivo lo penso realmente o l'ho vissuto di persona, quindi ci credo in modo assoluto.Dopo lo scioglimento della
formazione storica del Balletto di Bronzo nel settembre 1973, cambiasti drasticamente rotta musicale pur mantenendo il tuo inconfondibile stile. Andasti prima a New York nel ‘75, e poi a Los Angeles nel ‘79 intraprendendo la carriera solista.Oggi si può dire senza dubbio che la tua anima multiforme abbia trovato la sintesi perfetta nei nuovi brani, tra spunti dark, progressive, new wave,avanguardisti e quant’altro, come testimonia il Dvd Live in Rome dell’anno scorso. Cosa ha conservato del passato Gianni Leone, e di cosa, invece, si è liberato? Ho certamente conservato tutta la mia vitalità, la mia grinta, il mio senso dell'umorismo,
la mia capacità di emozionarmi, eccitami, caricarmi come una bomba di entusiasmo inarrestabile e travolgente, la mia parte infantile, surreale, fiabesca, la mia sana follia, mentre con gli anni ho sviluppato enormemente il mio senso di critica e soprattutto di autocritica. Per certi versi sono esattamente come quando ero
adolescente, e anche il timbro e l’estensione della mia voce sono rimasti come allora. Mi sono liberato
di molte inibizioni, condizionamenti, limiti e blocchi mentali che potevo avere anni e anni fa. Ho perso invece molta della mia disponibilità verso il prossimo in generale, pur non essendo ancora diventato un totale misantropo. Ho perso la mia capacità di sopportazione nei confronti di tutto e di tutti. Ho perso la... pazienza! Tuttavia non credo di essere (ancora) diventato un essere spregevole e impossibile. Anzi, tutti mi
trovano simpaticissimo!...Nel corso degli anni hai partecipato come ospite ai lavori di
molti musicisti dalle estrazioni più disparate, ultimi dei quali i tuoi vecchi amici Osanna nel loro recente album ProgFamily. Qual è la collaborazione che ricordi con più piacere? Ricordo con piacere il mio apporto con le tastiere a due album di un gruppo iraniano residente in Svezia. Erano dischi destinati al mercato arabo, che registrai nel 1985 a Stoccolma. I brani che composi e registrai nel 1980 a Hollywood per Tomata Du Plenty, cantante degli Screamers. Poi proprio l'ultima collaborazione, quella all'album "Prog Family" degli Osanna. A parte il piacere di ritrovarmi con Lino Vairetti in studio e sul palco, vedo un significato immenso nel fatto stesso di aver risuonato oggi in due brani che suonavo da bambino nel '70-'71 con Città Frontale all'organo
Farfisa Fast-5, prima ancora di cominciare l'avventura col Balletto.C’è qualcosa che non rifaresti o che rimpiangi di non aver fatto? Un’infinità di cose. Principalmente l’aver dato fiducia e stima, se non addirittura amicizia e affetto -due parole/bestemmia che oramai uso col contagocce- a persone maleducate, rozze e meschine che alla fine mi hanno danneggiato, ingannato, deluso in un modo o nell’altro, anche recentemente. E poi l’essermi lasciato sfuggire una quantità di irripetibili occasioni “d’oro” per voler essere sempre troppo corretto, troppo… “artista”. Mi sono trovato varie volte nel posto giusto al momento giusto con la gente giusta, eppure non ho afferrato al volo quelle situazioni per trarne becero profitto. Pensavo semplicemente a… VIVERE. Oggi me ne pento. Se potessi tornare indietro mi piacerebbe correggere, cambiare alcuni miei comportamenti del passato. Cosa ti aspetti dal futuro? Io amo vivere nel presente e mi sforzo di farlo nel modo migliore. Il futuro m'interessa fino a un certo punto. Però non mi manca di sicuro la progettualità,
sarebbe molto triste e demotivante non averne. E non amo rifugiarmi nel passato -trucchetto fin troppo comodo- pur non rifiutandolo o rinnegandolo, anzi. Ma, anche se nella risposta precedente affermo che se potessi tornare indietro mi piacerebbe cambiare non poche cose, il passato mi serve per non dimenticare le mie radici, la mia formazione di artista e di persona, le mie esperienze, poiché tutto ciò che ho vissuto finora, nel bene e nel male, ha contribuito a comporre il mosaico della mia realtà odierna. I miei sforzi quotidiani
sono tesi a cercare di fare un Gianni Leone sempre migliore, sotto ogni punto di vista. C’è sempre un miglior modo di essere se stessi. Questo vale per tutti.....Vuoi mandare un saluto ai lettori di quest’intervista?
     ............una zampata Leonina a tutti gli amanti della musica!
intervista di Gianmaria Consiglio (www.eclysse.com)
clip video del Live 21/9/2007 Stazione Birra Roma

El Leon..e..La Tigresa!

2009-11-30T06:04:00.001-08:00

Aprile 2009.
Mi è appena giunta da Città del Messico la notizia che Irma Serrano è stata arrestata e addirittura messa in galera per un giorno, prima di passare agli arresti domiciliari. La ragione? Avrebbe fatto cambiare la serratura del suo teatro, il Fru-Fru, per impedire a una compagnia teatrale di continuare ad esibirsi, chissà per quale ragione. Inoltre pare siano stati rubati da ignoti costumi e scenografie costose di proprietà degli attori, che hanno denunciato lei in quanto proprietaria
del teatro. La Serrano, però, declina ogni responsabilità.Ricordo con piacere i tre concerti che feci col Balletto di Bronzo proprio al Fru-Fru nel periodo fra settembre e ottobre 2006. Luogo incredibile: uno splendido teatro degli Anni '20 situato nel centro storico di Città del Messico e restaurato di recente, nello stile e nei decori molto ispirato al periodo della Belle Epoque. Tutto stucchi, marmi, specchi, statue, palchetti dorati con lampadari di cristallo, poltrone in velluto rosso, affreschi nei camerini...un vero gioiello, anche se innegabilmente un po' kitsch. Con tanto di fantasmi inclusi. Sì, proprio così. Ci fu raccontata con molta serietà la storia di due ballerine che negli Anni '30 furono uccise nei bagni del locale e dei loro fantasmi che da allora si aggirano fra quelle mura. Qualcuno ci ha
mostrato anche delle foto scattate durante i nostri concerti con degli strani aloni bianchi dietro di noi, assicurandoci: "Vedete? Sono loro! Erano con voi sul palco durante i concerti!"... Magari!, la cosa mi avrebbe divertito molto. Invece in una delle foto io stesso sembro una specie di fantasma, ma per un banale effetto ottico... La proprietaria di questo teatro è, appunto, Irma Serrano, cantante-attrice messicana, una vamp truccatissima e a dir poco appariscente, sempre accompagnata da giovani amanti di bell'aspetto (of course), una specie di Mae West. E' stata anche senatrice del Chiapas nonché l'amante di capi di Stato. Insomma,
è una vera diva in Messico. Ricordo che una sera dal palco le inviai i miei saluti e ringraziamenti, facendo anche una battuta: poiché il suo soprannome è "La Tigresa", auspicai un incontro con...."El Leòn"!... Tutto il pubblico a ridere. Qualcuno le riferì il fatto, e lei da Acapulco, dove era in vacanza con il giovane amante di turno, mi inviò una sua grande foto con dedica: "Para mi amigo Gianni Leone agradeciendo el estar en my teatro FRU-FRU. Irma Serrano" (Al mio amico Gianni Leone la mia gratitudine per essersi esibito nel mio teatro...). Che piacevole sorpresa! Personaggi del genere, così vitali, mi affascinano molto. Da giovane era una bellezza davvero muy caliente. Oggi, per l'età ma soprattutto a causa di azzardati
interventi chirurgici al viso, purtroppo non lo si può più dire. Però, ce ne fossero di persone pimpanti come lei!.. La prossima volta che andrò in Messico, cercherò davvero di far organizzare un nostro incontro.
http://www.youtube.com/watch?v=6ZNBPZ-a2iw&feature=related
Gianni

Xroads live club

2009-11-30T06:01:00.000-08:00

Serata all'insegna del prog nel nuovo locale diretto da Guido Bellachioma “Xroads Live Club”, dove sono di scena gli Osanna, una delle band più importanti del prog italico degli anni '70. Il gruppo del leader Lino Vairetti è accompagnato, come di consuetudine, dal mitico sassofonista dei VDGG David Jackson, una delle colonne portanti del prog rock mondiale.
Da consumato teatrante, Lino fa il suo ingresso in scena, truccato come ai bei tempi, a rappresentare la “napoletaneità”, una sorta di Pulcinella moderno, cantore, musicante ed attore, che parte con “Animale senza respiro” da Palepoli. La band è ormai perfettamente affiatata, con i giovani Sasà Priore ed Irwin Vairetti alle tastiere (autore di un'ottima performance vocale in “Sogni d'oro”), Fabrizio Fedele alla chitarra, Nello D'Anna al basso e l'esperto Gennaro Barba dietro i tamburi. David Jackson fa il suo, dialoga e sbraita divinamente, con i suoi sax ed il flauto nei momenti più dolci. Il repertorio è quello classico, inframezzato da citazioni storiche quali “Purple Haze” di Jimi Hendrix. Gli ospiti degli Osanna sono: la dolcissima Sophya Baccini, una delle voci più importanti del panorama prog napoletano, che si cimenta in “Ce vulesse ce vulesse” e “'a zingara”, ed il grandissimo Gianni Leone, funambolico tastierista del Balletto di Bronzo, che dà luogo ad un set entusiasmante con il trittico “Everybody's gonna see you die”, “Vado verso una meta” e “In un vecchio cieco”. La sua performance infiamma la platea, l'Hammond fa scintille, a sottolineare la sua bravura, nonchè la consumata capacità nel tenere il palco,autore inoltre di un prezioso duetto con D.Jackson in "Can we still be friends?" di Todd Rundgren. Si va avanti con uno dei momenti più toccanti della serata, “There will be time” da Milano Calibro 9, dove la voce di Lino Vairetti la fa da padrone. A chiudere il concerto il brano cult per eccellenza degli anni '70 “Theme one”, a ricordare i VDGG ed una delle trasmissioni radio musicali più importanti dell'epoca “Per voi giovani”, condotta da Claudio Rocchi. Lunga vita alla buona musica e complimenti al “Xroads Live Club”.
Paolo Noro

Neon Leon I° parte

2009-11-30T05:57:00.000-08:00

Conobbi Neon Leon la sera del 17 maggio 1975. Era la mia prima volta a New York. Mentre recuperavo i bagagli dal taxi che dall'aeroporto mi aveva portato davanti all'ingresso del Chelsea Hotel al 222 della 23esima fra la settima e l'ottava, mi si presentò lui, vestito in pelle e con un'enorme parrucca stile afro a strisce di colori arcobaleno fluorescenti: "Welcome to Chelsea Hotel! Come to see me later", e mi diede il numero della sua stanza. Una volta sistemati i bagagli, andai a bussare alla sua porta. Così cominciò la nostra amicizia. Raccontare le cose incredibili, imprevedibili e sconvolgenti che succedevano ogni momento al Chelsea -i cui clienti erano o erano stati artisti e personaggi di ogni tipo, come Mark Twain, Dylan Thomas, William S. Burroughs, Arthur Miller, Tennesse William, Simone de Bouvoir, Jean-Paul Sartre, Charles Bukowski, Stanley Kubrik, Dennis Hopper, The Grateful Dead, Tom Waits, Patti Smith, The Ramones, John Cale, Leonard Cohen, Edith Piaf, Bob Dylan, Alice Cooper, Janis Joplin, Jimi Hendrix- è impossibile: avrei bisogno di settimane.. Dopo poche sere mi ritrovai al Matrix, dove, intorno al nucleo fisso composto da me al piano elettrico e all’organo, da Syl Sylvain dei New York Dolls
e Neon Leon alle chitarre, ruotavano tanti altri musicisti di questa o quella band e insieme davamo vita ad infuocate, travolgenti, torrenziali jam sessions. Tutti avevano parole di grande elogio per quel giovanissimo artista italiano, piombato nella bolgia del Chelsea e subito diventato “uno del gruppo”. Poi ci trasferivamo all' Ashley's o a Le Jardin, dove incontravamo Johnny Thunders e altri. Per me era molto liberatorio tuffarmi in quell’atmosfera di selvaggio e scarno rock and roll, dopo un giorno chiuso in studio a lavorare su un tipo di musica più complessa e rigorosa (stavo registrando il mio primo album da solista, "LeoNero - Vero"). Oppure andavamo al Max's Kansas City o al CBGB, templi del rock/punk/new wave newyorkesi. Praticamente "TUTTI" hanno suonato o sono nati lì: da Patti Smith ai Talking Heads, da Alice Cooper ai Blondie (Debbie Harry era stata cameriera al Max's), da Lou Reed e i Velvet Underground ai Ramones, da Iggy Pop agli Aerosmith, da Bruce Springsteen
ai Dead Boys, da Wayne County (poi diventato Jayne County dopo il cambiamento di sesso) agli stessi New York Dolls e Neon Leon. Dopo una notte passata girando di locale in locale, quando ormai di “lucido” non era rimasto altro che i tessuti dei nostri abiti, ci ritrovavamo all’alba, esausti, in Central Park, tutti stretti a bordo di una Limousine con autista presa a nolo, a riascoltare in un irreale silenzio la cassetta della nostra jam session della sera precedente.Talvolta si univa a noi anche David Le Sage, già fonico di Todd Rundgren, che in quei giorni
stava registrando “Vero” con me. Apro una triste parentesi. Ormai sia il Max's che il CBGB non esitono più. L'ultima volta che sono stato al CBGB risale al 30 giugno del 2000. Dal 2008 al suo posto c'è una boutique. Un'epoca gloriosa e irripetibile è stata cancellata per sempre.....segue
besos Leo

Neon Leon II° parte

2009-11-30T05:55:00.000-08:00

Tornai al Chelsea nel '78 e Leon era ancora lì, in quanto aveva scelto di abitarci stabilmente. Riprendemmo a uscire e a suonare insieme. In quei giorni i Rolling Stones erano a N.Y. per una serie di concerti al Madison Square Garden... Leon era loro amico, per cui talvolta incontravamo Billy Preston ed altri, ubriachi fradici, nei vari locali che frequentavamo anche noi. Poi io lasciai N.Y. e ci perdemmo di
vista per alcuni anni.Ci rincontrammo a Stoccolma in un locale, lo "Studion", la notte dell'11 settembre 1984. Mi raccontò, fra l'altro, di aver registrato una cover di "Heart of Stone" degli Stones e che addirittura Mick Jagger in persona gli aveva fatto i coretti nel finale. Io quella sera ero con Lino Ajello del Balletto, e così scoprimmo che anche loro due si conoscevano in quanto Leon, dopo essersi trasferito a Stoccolma, aveva frequentato lo studio di Lino, l'Humlan, punto di riferimento della scena musicale svedese, dove io stesso avevo registrato molti brani miei e per altri artisti. Il mondo talvolta sembra davvero così piccolo!... Nel maggio del 1985, però, lo studio e l'intero edificio che lo ospitava furono demoliti per costruire un grande centro commerciale. Io e Leon ci perdemmo di vista ancora una volta.Nel 2005 ebbi da un amico comune italiano la sua e-mail. Gli scrissi. Lui mi rispose subito. Era in Germania. Ci scambiammo foto -facendoci reciproci complimenti per la forma fisica- e ci raccontammo un po' di cose che ci erano accadute negli ultimi vent'anni.Giugno 2009: Leon è a Roma. Passo a prenderlo in albergo e lo porto a casa. E' in compagnia di una giovane discografica finlandese, Tuula. Ore e ore a raccontarci di tutto. Gli ho mostrato due suoi regali che ancora conservo dai tempi del Chelsea: un quadretto dipinto a olio e una spilla raffigurante un teschio alato, che lui ha voluto immortalare assieme a noi in una della tante foto che abbiamo scattato. Mi ha regalato alcuni suoi CD: uno, interessantissimo, intitolato "Ex Stone", con brani dei Rolling Stones suonati dagli stessi Stones ma in versioni e formazioni inedite (in alcuni brani c'è perfino Brian Jones!), fra i quali appare anche la sua rilettura di "Heart of Stone" con Jagger ai cori, di cui ho già detto; poi la prima prova di stampa di un altro, intitolato -guarda un po'!- "Chelsea Hotel", ricco di brani di puro rock-blues molto autobiografici. Io, oltre a pupazzi a batteria coloratissimi e rumorosissimi, una bambolina per riti woodoo e una riproduzione della Lupa di Roma con tanto di Romolo e Remo accoccolati, gli ho regalato il DVD del Balletto di Bronzo. Gli ho chiesto, anzi intimato di farmi al più presto una copia delle nostre leggendarie jam sessions newyorkesi. Vedremo...
Veniamo alla vicenda di Sid Vicious e Nancy Spungen, raccontatami da Leon nei dettagli, ma che qui sintetizzerò. La mattina del 2 ottobre del 1978 fu trovato il cadavere della Spungen accoltellata nella sua stanza al Chelsea, la numero 100. Aveva vent'anni. Si autoaccusò il suo ragazzo, Sid, ormai ex bassista dei Sex Pistols. Leon, che era loro vicino di stanza (stava alla 119, la stessa della foto in cui siamo ritratti io e lui davanti ad alcuni suoi quadri appesi alla parete),
fu martellato di interrogatori e interviste poiché era stato l'ultimo a vederli. Infatti Sid e Nancy erano stati la sera prima in camera di Leon e quest'ultimo aveva cucinato per loro del chicken burgundy (pollo al vino Borgogna). La seratina, però,
si trasformò ben presto in serataccia poiché Sid, fuori di sé e già strafatto di barbiturici e di un micidiale analgesico per malati terminali di cancro, andò in escandescenze minacciando di tagliarsi la gola con un coltellaccio. Nancy perciò lasciò la stanza di Leon e della bassista Cathy O' Rourke e riportò Sid, ormai ridotto a zombi, nella loro camera. Leon e Cathy lasciarono il Chelsea
per tornarvi alcune ore dopo. Intanto Nancy contattava alcuni spacciatori di zona per procurarsi delle pasticche di un'altra micidiale sostanza. Quella notte, a più riprese, entrarono nella camera numero 100 vari loschi personaggi... Dopo l'omicidio, per il solo fatto che Leon era stato l'ultimo a vederli, la stampa e la polizia si accanirono su di lui, nonostante che Sid si fosse immediatamente autoaccusato dell'assassinio. Non che lo credessero responsabile del fattaccio, ma immaginarono, erroneamente, che lui sapesse qualcosa di più. Cominciarono ad arrivare alla camera 119 telefonate di insulti e minacce di morte dirette a Leon. Lui iniziò ad avere seriamente paura. Per almeno due anni non riuscì nemmeno a salire su un palco per il terrore di poter essere preso di mira da un qualche fanatico esaltato. Non ci dimentichiamo cosa successe a John Lennon nel dicembre del 1980 proprio a New York, sotto casa, il Dakota Building... Col tempo le telefonate di minacce di morte non accennavano a diminuire, per cui la polizia, appurata finalmente la sua completa estraneità ai fatti, gli consigliò caldamente, se voleva rimanere vivo, di lasciare New York poiché non poteva più garantirgli l'incolumità.
I Rolling Stones lo aiutarono, dandogli un bel po' di dollari per permettergli di lasciare gli States. Nei primi Anni '80 lui si trasferì in Scandinavia e cominciò a farsi chiamare "King Lion" (discutibile, lo ammetto...). Allora, ecco perché nell'84 lo avevo ritrovato a Stoccolma!..In quel periodo passò dalle stelle alle stalle più volte: da opening ai concerti degli Stones e di Prince a musicista di strada in Danimarca.Leon mi ha inoltre rivelato che al mattino, dalla camera di Sid e Nancy, erano spariti ben 60.000 dollari di cui nessuno ha mai parlato...Potrebbe essere stato questo il movente dell'omicidio, compiuto da uno dei loschi personaggi mai identificati che avevano frequentato la camera quella notte, o potrebbero essere stati addirittura rubati dai primi poliziotti che arrivarono al Chelsea... Lui dice di avere ormai la certezza, dopo anni, che l'autore dell'omicidio non fu Sid, troppo confuso e fisicamente debilitato, ma un altra persona di cui rivelerà l'identità solo fra una ventina d'anni. Sid fu arrestato e messo in prigione. Continuò a dichiararsi colpevole. Tentò varie volte il suicidio, senza riuscirci. Finchè il 2 febbraio del 1979, ci riuscì. Io lasciai il Chelsea proprio pochi giorni prima della morte della Spungen,verso la fine di settembre del '78. Dopo un breve soggiorno a Milano per realizzare un servizio fotografico per la copertina del mio 45 gg.
"Fremo", andai a trovare degli amici a Zurigo, dove appresi della morte di Nancy. Era, appunto, il 2 ottobre del 1978. Chissà perché non telefonai a Leon per chiedergli cos'era successo..... Eppure ci pensai.Il Chelsea Hotel ha cambiato gestione. I nuovi proprietari hanno intenzione di strappargli anche l'anima trasformarlo in un hotel di lusso per turisti qualunque, purché danarosissimi. Che tristezza.Leon si è definitivamente stabilito in Germania, dove vive in una casetta isolata nel bosco accanto a un laghetto con due cigni.
Besos Leo

Racconto del Casolare

2009-11-30T05:37:00.000-08:00

Quando si parla della formazione originaria del Balletto, si arriva immancabilmente a citare il leggendario (ma sì, permettetemi, in questo caso,di adoperare un aggettivaccio tanto logoro e irritante) casale di Rimini, che vide l'ascesa e la decadenza -fino alla rovina per autolesionismo- del gruppo.Oltre che in tante interviste, si legge di questo casale anche in alcuni libri,come "I campi della memoria" di Franco Vassia, o "Rock progressivo italiano" di Francesco Mirenzi. Quel luogo fu un vero "monumento", un tempio dedicato alla musica, frequentato da tanti musicisti e persone interessanti.Il Balletto ci visse fra il '72 e il '73. Io lo lascai nel settembre del '73,quando il gruppo era ormai smembrato (Ajello era già volato in Svezia, Manzari era tornato a Roma). Mi ritrovai con degli amici a Rimini esattamente 10 anni più tardi, cioè nell'agosto dell'83, e decisi di andare a vedere se il casale esisteva ancora. Sì, era lì: abbandonato a se stesso, in rovina, col tetto in parte crollato. Sembrava una perfetta ambientazione per un film horror.
Entrai. C'erano evidenti tracce di bivacchi fatti da chissà chi, forse barboni;
brandine improvvisate... Notai che c'erano ancora attaccate alla porta della mia
stanza degli adesivi che io stesso avevo apposto 10 anni prima, e nella camera di
Gianchi c'era ancora il guardaroba verniciato da noi in nero e arancione... Giravo per quelle stanze come in trance. Quante emozioni... Ci tornai ancora una volta quella stessa notte, da solo. Da allora non sono più capitato a Rimini.Poi, ultimamente, mi giunge la notizia che il casale è stato ristrutturato e trasformato in un bellissimo agriturismo, con 4 confortevoli camere disponibili.Decido di indagare. Telefono e parlo direttamente col signor Pelliccioni(parente diretto del nostro locatore di allora) e vengo a sapere che il casale ristrutturato è in realtà il GEMELLO di quello abitato dal Balletto, che si trova a circa cento metri di distanza, ancora in stato di abbandono;inoltre "Via Chiesa" (il Balletto abitava in via Chiesa, 9 -infatti conservo ancora molte lettere che mi spedivano a
quell'indirizzo amici e fans) ora si chiama "via Ca' Sabbioni"... Da qui gli equivoci. Andate a visitare il sito www.casemori.it e vedrete la fotocopia del casale ballerino. La struttura è identica: il silos sulla sinistra, il pozzo leggermente più indietro... solo che il nostro era interamente bianco. Mi piace l'idea di andare a trascorrere alcuni giorni nell'agriturismo, con possibilità di visita "archeologica" al casale ballerino. Poi chissà, magari un giorno il signor
Pelliccioni lo ristrutturerà e le 4 camere da affittare ai clienti le dedicherà
a Leone, Ajello, Stinga, Manzari e al Progressive italiano!...Aprile 2005. Ho appena ricevuto da Rimini le foto recenti del leggendario casale ex casa-Balletto, scattate dallo stesso proprietario. Come potete vedere, ormai non è che un rudere. Questo mi fa immaginare che non sia mai più stato abitato da allora. Nella foto 1, la finestra della mia stanza durante il primo periodo è quella piccola al centro della facciata.
Inoltre in questa foto si nota, sulla parete laterale sinistra, il largo squarcio
conseguente a quando cercammo di raddrizzare il nostro furgone, spingendolo
sciaguratamente contro il muro a marcia indietro, dopo che degli "amici-di-amici-di-amici-di-amici" lo presero senza avvertirci e lo riportarono drammaticamente e ridicolmente deformato, cioè col tetto completamente inclinato all'indietro come nei fumetti, dopo essere passati a tutta velocità sotto un ponte troppo basso (episodio ormai arcinoto). Il porticato appare sostenuto e chiuso da muri che prima non c'erano. Inoltre, tutta la struttura(le antiche stalle) alla destra dell'ingresso, è totalmente crollata e inghiottita dalle sterpaglie. Nella foto 2, la finestra della mia stanza durante l'ultimo periodo è quella a destra, e fu proprio da qui che Lino Ajello per un soffio non finì di sotto, quando io e lui rimanemmo mezzi asfissiati dal gas una notte di Natale dei primi anni '70. La finestra accanto, aggredita dai
rampicanti, è della camera di Gianchi. Lo squarcio più a sinistra è ciò che
resta dell'altra finestra della camera di Gianchi, da cui accedevamo al tetto
per sdraiarci sulle tegole della struttura sottostante, ormai sparita, a prendere
il sole (io rarissime volte, a dire il vero).Mi torna alla mente la nostra Mercedes verde parcheggiata lì davanti, con lo stereo che durante i nostri continui viaggi urlava a tutto volume Rolling Stones, Led Zeppelin, Who, Wishbone Ash...Tante volte mi arrampicavo in cima al silos -rimasto intatto, sembra- e me ne stavo in dolce compagnia (in compagnia di me stesso, cioè). Una notte giocammo alla "Caccia al Vampiro": gli amigos mi assediavano da sotto cercando di stanarmi con fumo e fuoco, mentre io dall'alto gli versavo addosso getti d'acqua e solo gli Dei ricordano cos'altro. E così fino all'alba, quando finalmente, esausti, ci concedemmo una tregua.Dicembre 2008. L'amico Beppe Carelli si reca al casale e realizza delle
inquietanti, sconvolgenti sequenze filmate....(youtube.com/user/mancino14) Vi lascio alle vostre emozioni, mentre io mi abbandono alle mie, ma senza troppa nostalgia, of course.
Gianni Leone